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22 02 2011

Multidão from MULTIDAO on Vimeo.





FLORES, de Oscar Araripe na Galeria Manuel Bandeira na ABL

24 09 2010
Galeria Manuel Bandeira, Academia Brasileira de Letras.  Foto: Ladyce West

Desde o início de setembro a Galeria Manuel Bandeira, da Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro, está com uma exposição do artista carioca, radicado em Tiradentes, MG,  Oscar Araripe.  A mostra, intitulada FLORES, é uma excelente e sucinta demonstração do estilo leve e risonho desse pintor que tem como característica a pintura gestual e um uso de cores quase expressionista.  A assinatura pictórica de Oscar Araripe está justamente na alegria transmitida pela sua escolha de temas e cores.  Suas flores, ocasionalmente tão leves quanto borboletas, transmitem uma imensa leveza, felicidade, jocosidade que não pode deixar o observador indiferente. 

Flores XXII, 2010

Oscar Araripe, ( Rio de Janeiro, contemporâneo)

Acrílica sobre tela sintética.  110x120cm.

Tradicionalmente o tema das telas apresentadas nessa exposição cairia no gênero: Natureza Morta, que trata da representação pictórica de flores, frutos, entre outros objetos inanimados.  Esses temas tradicionais retornam às primeiras representações na civilização ocidental onde tanto na Grécia como na Roma antigas pintores já compunham cenas inteiras com flores e frutos e outros objetos.  Mas o movimento capturado nas telas de Oscar Araripe, as cores, a alegria brigam para serem consideradas “naturezas vivas”.  

Galeria Manuel Bandeira, ABL, exposição de Oscar Araripe.  Foto: Ladyce West.

Flores, tem um eco de arte francesa, de Matisse: são as cores, é o desenhista por trás do pintor,  é a superimposição de imagens dando um ar de estamparia.  Mas, conhecendo outros trabalhos, anteriores, de Oscar Araripe e principalmente suas paisagens sabemos que se trata de um vocabulário personalíssimo,  de uma sofisticação desenvolvida pelo traço rápido e preciso que aparece mesmo na tinta, longe do esboço de desenhos.

Oscar Araripe

É um prazer percorrer esta pequena – 31 telas – exposição  e sair da galeria leve, feliz, de bem com a vida.  Recomendo a visita, vale a pena!

Para contato com o pintor: www.oscarararipe.com.br

 

SERVIÇO

Flores

Exposição de telas de Oscar Araripe

Até dia 8 de outubro

Galeria Manuel Bandeira

Mezanino do Palácio Austregésilo de Athayde

Academia Brasileira de Letras

Av. Presidente Wilson ao lado do Petit Trianon

CENTRO

Rio de Janeiro

Horário: de 2ª  a 6ª feira das 13 às 18 horas

ENTRADA FRANCA





A cara do Rio, 115 visões do Rio de Janeiro em uma única exposição

25 03 2010

Vista de uma das salas da exposição  A CARA DO RIO  no Centro Cultural dos Correios.  Foto:  Ladyce West

Uma divertida exposição das artes plásticas cariocas: A CARA DO RIO, 2010,  está instalada no Centro Cultural dos Correios, no centro da cidade.   Esta é a 6ª edição dessa exposição que comemora anualmente o aniversário do Rio de Janeiro, juntando trabalhos dos mais diversos artistas visuais, sob um único tema:  a cidade do Rio de Janeiro.    São 115 artistas selecionados na curadoria de Marcelo Frazão.  A exposição que abriu no dia 27 de fevereiro vai até o dia 11 de abril, e se você ainda não foi lá, faça planos, para se encantar, rir, sorrir e se emocionar com as pinturas, esculturas, fotografias expostas.

É difícil escolher dentre tantas obras algumas para ilustrar bem essa postagem.  Mas aqui ficam:

PELA IRREVERÊNCIA:

Redentora, 2010  — DETALHE

Solange Palatnik ( Brasil, Rio de Janeiro, 1944)

Acrílica sobre tela

70 x 200 cm

PELA POESIA:

Vôo da Paz, 2010

Ruth Kac  ( Brasil, Rio de Janeiro, 1945)

Resina

33 x 35 x 47 cm  e 30 x 19 x 33 cm

PELA ALEGRIA:

Praia de Copacabana, 2010

Lúcia de Lima ( Brasil, Rio de Janeiro, 1947)

Acrílica sobre tela

20 x 80 cm

PELA VIBRANTE ENERGIA:

Rio 40 graus, [tetrádico], 2010

Paulo Maurício ( Brasil, Petrópolis,  1960)

Acrílica sobre tela

200 x 200 cm

PELA ALUSÃO HISTÓRICA:

Casario, 2010

Eleny Victoria Eksterman ( Brasil, Riio de Janeiro, 1957)

Giclée em Canvas Hahnemühle

120 x 100 cm

Mas a verdade é que são muito os trabalhos que fascinam, encantam e se fixam nas nossas retinas deslumbradas…  Vale a pena checar esta exposição.   

SERVIÇO:

Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro
Corredor Cultural
20010-976 – Rio de Janeiro – RJ
Telefone: 0XX 21 2253-1580
Fax: 0XX 21 2253-1545
E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

Funcionamento:

O Centro Cultural Correios recebe visitantes de terça-feira a domingo, das 12 às 19h
Entrada franca.





O Aleijadinho, artigo da Revista Kósmos de 1904

1 06 2009

Aleijadinho-Anjo do Getsêmani, Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

Anjo do Getsêmani,

Antônio Francisco Lisboa, O Aleijadinho ( Brasil, 1730-1814)

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos  — Congonhas do Campo, MG

 

Transcrição do artigo de Gustavo Penna, para a Revista Kósmos,  Agosto de 1904, número 8. 

 

NOTA:  O artigo original não contém nenhuma ilustração. 

 

 

O Aleijadinho

        Se neste país, donde o patriotismo parece desertar, se erguesse um dia o panthéon destinado, destinado a glorificar na morte aqueles que em vida enobreceram a nossa terra, o cenotáfio  de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, iria ocupar neste templo augusto, um lugar de honra, igual ao de Miguel Ângelo no Panthéon de Itália, em Florença.

        O escultor mineiro, morto há noventa anos, tinha a misantropia ríspida de Beethoven, o temperamento assomado de Leonardo Da Vinci.  Poderia dizer-se que aquelas mãos deformadas e engrunhidas pela doença, tendo alguns dedos cortados  a golpes de formão em momento de desespero indômito, de dores crudelíssimas, haviam tomado aos poucos forma agressiva de garra de leão.

        “Era pardo escuro,”  relata Rodrigo Bretas,  no Correio Oficial de Minas, em 1858.  “Tinha a voz forte, a fala arrebatada, o gênio agastado; a estatura era baixa, o corpo cheio e mal configurado, o rosto e a cabeça redondos, e esta volumosa, o cabelo preto e anelado, o da barba cerrado e basto, a testa larga, o nariz regular, beiços grossos, orelhas grandes, o pescoço curto.

        Sabia ler e escrever e não consta que houvesse frequentado alguma outra aula  além da de primeiras letras, embora alguem julgue provavel que tenha frequentado a de latim.

        De 1777 começaram as moléstias a atacá-lo fortemente.  Pretendem uns que ele sofrera o mal epidêmico que, sob o nome de Zamparina, pouco antes havia grassado nessa província , e cujos resquícios, quando o doente não sucumbia, eram quase infalíveis deformidades e paralisias, que nele se havia complicado o humor gálico com o escorbútico.

        O certo é que Antônio Francisco perdeu todos os dedos dos pés, do que resultou não poder andar senão de joelhos; os das mãos atrofiaram-se e curvaram, e mesmo chegaram a cair, restando-lhe somente, e ainda quase sem movimento, os polegares e os índices. 

        As fortíssimas dores que de contínuo sofria nos dedos e a acrimônia de seu humor colérico o levaram por vezes ao excesso de cortá-los ele próprio, servindo-se do formão com que trabalhava!

        As pálpebras inflamaram-se e permanecendo neste estado, ofereciam à vista sua parte interior, perdeu quase todos os dentes, a boca entortou-se, como sucede frequentemente ao estuporado, o queixo e o lábio inferior abateram-se um pouco; assim o olhar do infeliz adquiriu uma expressão sinistra e de ferocidade, que chegava mesmo a assustar que, quer que o encarasse inopinadamente.

        Esta circunstância e a tortura da boca o tornavam de um aspecto asqueroso e medonho.

      

Aleijadinho, Profeta Oséias

Profeta Oséias

Antônio Francisco Lisboa, O Aleijadinho ( Brasil, 1730-1814)

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos  — Congonhas do Campo, MG

 

        Para o Aleijadinho, o louvor era tomado como ironia ou escárneo.  A fito de esquivar-se à vista de todos, ia de madrugada para o serviço, a cavalo, trajando um amplo capote com que ocultava o semblante, e somente regressava à casa depois de noite fechada.

        Ainda mesmo quando trabalhava no interior das igrejas, costumava ocultar-se dentro de um toldo.  Se algum curioso, — fosse obscuro popular, ou um genreal como D. Bernardo de Lorena, muito alto e poderoso governador, — ia vê-lo trabalhar, acompanhando por uns instantes o esculpir de uma estátua, que emergia lentamente de um bloco de pedra, o escopro do Aleijadinho, fazia esfarinhar violentamente tamanha chuva de lascas, que o importuno não se demorava, saraivado por aquela chuva de pedriscos e de pó.

        E foi na solidão e no mesto silêncio das sacristias dos nossos templos, profusamente recamadas de ouro como as igrejas do oriente, naquela atmosfera impregnada de misticismo, que o escultor mineiro fazia surgirem da pedra bruta as notáveis concepções do seu gênio, ora a estátua que seria de outro mérito se fosse talhada no mármore de Carrara, ora esses lavores finos, as folhagens, os rendilhados e as laçarias que se podem chamar a ourivesaria de granito.

        O Aleijadinho viveu numa época e num meio inteiramente hostil à arte, quando o governo português havia proibido o uso do cinzel, “para se não dilapidarem os quintos de Sua Majestade.”  Nenhum dos elementos de educãção artística, de desenvolvimento do gosto, de ilustração, vulgarizados depois pela imprensa, pela fotografia, pela gravura e pela modelagem existia.  Apenas algumas estampas de detestável impressão e de risível ingenuidade, intercaladas nos alfarrábios contando a vida e os milagres do santo.

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Aleijadinho no Museu do Forte de Copacabana

1 06 2009

aleijadinho banner

 

       Felizmente consegui um tempinho para dar uma passada pela exposição de trabalhos de Aleijadinho no Museu do Forte de Copacabana: uma exposição muito melhor do que eu esperava, e por isso corro a sugerir a quem possa ir, que o faça.   A exposição inclui diversas obras pequenas de Antônio Francisco Lisboa,  mas verdadeiras obras-primas.  Um exemplo entre muitos é a imagem de São Francisco de Gusmão, que reproduzo abaixo.

 

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Foto do catálogo da exposição: São Domingos de Gusmão.

 

São Domingos de Gusmão, 1781-1790

Antônio Francisco Lisboa (Brasil, 1730-1814)

Madeira policromada, 17 cm de altura

 

Talvez porque algumas das peças estejam em condições de inusitada conservação, como a peça acima, guardando ainda toda a beleza da pintura e da ornamentação a ouro,  esta exposição  brinca com a nossa imaginação e prima por trazer mais do que as obras do nosso grande escultor, mas a sensação de uma época inteira, mostrando a importância da religiosidade no Brasil setecentista. 

Ao som de música religiosa numa tonalidade bastante atraente ( alta o suficiente para ser apreciada, baixa o suficiente para não atrapalhar), a exposição começa numa sala do primeiro andar com diversas pinturas de mestres do Barroco brasileiro assim como santos, um antar, bancos de capela, e mais…

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 Aspecto da sala no primeiro andar, antes da exposição propriamente dita.

Depois de uma pequena caminhada, onde podemos apreciar a beleza do cenário carioca, olhando-se do Forte para a praia de Copacabana, chegamos ao segundo andar.  Aí sim, a totalidade da força do trabalho de Antônio Francisco Lisboa, nos invade.   Cada peça extremamente bem iluminada e ao alcance de até mesmo dos mais míopes olhos, tem seu lugar de destaque.  A grande maioria é de pequenos santos, pertencendo a altares particulares,  onde o drapeado dos mantos, o encaracolado dos cabelos, a posição dos pés pode ser facilmente apreciada.  Não são obras monumentais, assim podemos estabelecer um relacionamento íntimo com cada qual.    

 

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Santa Bárbara, 1791-1812

Antônio Francisco Lisboa (Brasil,  1730-1814)

Cedro, sem policromia, 68 cm de altura.

 

A exposição é completada por reproduções de documentos do Arquivo Público Mineiro, onde podemos ver a assinatura do mestre escultor;  com anedotas da vida diária e algumas interessantes comparações entre ele e Michelangelo; documentos, um belíssimo catálogo com um preço mais do que amigo. 

Em suma, perderá um boa oportunidade para se enriquecer, quem por qualquer motivo faltar à esta exposição.  Vá!  Não perca!

Serviço:

Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana 

 Av Atlântica,  Posto 6,

 Copacabana Rio de Janeiro-RJ Brasil CEP 22070-020

Tel: +55 21 2521-1032

Exposição: “O Aleijadinho e a Religiosidade Brasileira” — até 14 de junho de 2009.

Curador: José Marcelo Galvão de Souza Lima

Quando: 15/05 a 14/06/09 (terça a domingo)

Horário: 10 às 20h

Entrada

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

– Meia entrada: estudantes com carteira e maiores de 60 anos;

– Isentos: maiores de 65 anos, crianças até 10 anos, portadores de necessidades especiais e grupos escolares agendados.





Réplica do maior dinossauro carnívoro do país em exposição!

16 05 2009
,Angaturama limai. [Réplica], Foto: Fábio Motta/AE

Réplica, Angaturama limai. Fot0, Fábio Motta/AE

 

O Museu Nacional, da Universidade Federal do Rio de Janeiro, inaugura na sexta-feira, 15, a exposição permanente Dinossauros no Sertão, com réplicas e fósseis originais encontrados na região do Araripe, no Ceará. O destaque é a maior reconstrução de um dinossauro carnívoro já montado no País: o Angaturama limai. A réplica tem cerca de seis metros de comprimento e foi montada a partir da pélvis e fragmentos ósseos das mãos, fêmur e vértebras. O dinossauro viveu há cerca de 110 milhões de anos, no período Cretáceo Superior, pesava cerca de meia tonelada e se alimentava principalmente de peixes e animais marinhos.

 

Descrevi o Angaturama pela primeira vez na década de 80, a partir de um crânio, mas não havia fragmentos suficientes para montarmos uma réplica”, explicou o paleontólogo Alexander Kellner, curador da exposição. Ele orienta a dissertação da mestranda da UFRJ Elaine Machado, que descreverá os fósseis que estão expostos.  

Segundo Kellner, a ideia da exposição é mostrar dois ecossistemas que existiram em períodos diferentes, numa mesma região. A Chapada do Araripe é um planalto de 160 quilômetros de extensão entre Ceará, Pernambuco e Piauí.

 

Angarutama limai ( Theropoda), Chapada do Araripe, CE.

Angarutama limai ( Theropoda), Chapada do Araripe, CE.

 

Um dos ecossistemas reconstituídos é o de um grande lago de água doce, que teria existido há 115 milhões de anos. Dessa época, estão expostos fósseis de insetos, escorpiões, plantas, pererecas e a réplica do pterossauro Tupandactylus imperator.

 

O outro cenário, onde está montado o Angaturama, retrata o período de 110 milhões de anos, quando havia uma laguna de água salgada na região. “Quisemos retratar um pouco das mudanças que ocorrem na Terra. Nessa época a América do Sul estava se afastando da África e o mar invadiu o continente”, explica Kellner. Nos dias de hoje o Araripe, que é um dos maiores sítios fossilíferos do País, é uma região de sertão. A mostra tem patrocínio da Faperj e do CNPQ.

 

A reconstrução do Angaturama limai representa um grande avanço no estudo desse grupo de dinossauros, os chamados Espinossaurídeos, que viveram há 110 milhões de anos, durante o Cretáceo, e que se caracterizam pelo focinho comprido, uma vela nas costas e uma dentição particular semelhante a dos crocodilos atuais. A réplica, em tamanho real, foi feita a partir de restos fósseis do crânio, perna, coluna cervical, mãos e, principalmente, da pélvis, que impressiona pelo ótimo estado de conservação. Todo esse material também faz parte da mostra.

 

Angarutama

Angarutama

 

O Museu Nacional/UFRJ é pioneiro no país na reconstituição de dinossauros. Foi lá que, em 1999, paleontólogos apresentaram a primeira réplica de um esqueleto de dinossauro, o Staurikosaurus pricei, que viveu há 225 milhões de anos. De lá pra cá, o público que visita o Paço de São Cristóvão, na zona norte do Rio, já pôde observar a ossada de um Santanaraptor (2000) e, em 2006, se impressionou com o gigante brasileiro Maxakalisaurus topai, de 13 metros de comprimento.

 

Serviço: Exposição: “Dinossauros no Sertão”

Aberta ao público a partir do dia 15 de maio

Horário: de terça a domingo, das 10 às 16h.

Entrada: R$ 3,00. Grátis para crianças até 5 anos e pessoas acima de 60. Crianças entre 06 e 10 anos pagam 01 real.

Local: Museu Nacional – Quinta da Boa Vista, s/n, São Cristóvão.

Tel. (21) 2562-6042

 

TEXTO: Fabiana Cimieri

FONTE: O Estado de São Paulo





Flor de maio, flor de seda: cactus tropical

11 05 2009
Flor de maio, 5-2009,

Flor de maio. Foto: Ladyce West

 

Eu e a flor de maio temos uma longa história…  Na verdade, só eu tenho uma longa história com a flor de maio.  Mas, quando morei nos Estados Unidos, este tipo de cactus foi uma das minhas maneiras de manter um pouquinho do ar tropical na minha casa. 

 

Flores cor de damasco, Foto Ladyce West

Estas cor de damasco estavam em completo explendor! Foto: Ladyce West

 

Lá esses cactus são conhecidos como Christmas Cactus, ou seja, Cactus de Natal.  Por quê?  Porque só florescem quando os dias têm poucas horas de luz.  Aqui no Brasil, isso acontece, agora, de maio a julho.  No hemisfério norte, os dias curtinhos são próximos do Natal. 

 

Ontem só vimos flores brancas, damasco e magenta.  Foto: Ladyce West

Ontem só vimos flores brancas, damasco e magenta. Foto: Ladyce West

 

Mas conheço lá do norte, outras cores, inclusive uma tonalinade magenta escura, belíssima!  Tive essas plantas tanto da cor de damasco, como fúcsia.   Por lá elas foram muito fáceis de serem mantidas, crescerem e florirem sem grandes desastres.  Ficavam dentro de casa de outubro a  abril, com pouca água.  Mas numa casa aquecida por volta de 25 graus.  Depois em abril, quando deixava de ser frio, elas iam todas para o pátio, crescer com o calor do verão da Carolina do Norte, que é muito, muito quente.  Só fertilizava 2 vezes por ano: abril e outubro.  Em abril, para crescerem felizes.  Em outubro, para darem muitas flores.  E não devem apanhar sol.

 

Flores delicadas, foto: Ladyce West

Flores delicadas, foto: Ladyce West

 

 

Minha mãe sempre gostou muito destas flores.  E quando o Jardim Botânico do Rio de Janeiro fazia as exposições da Flor de Maio, minha mãe era uma assídua visitante.   Mas de nós duas, eu tenho a melhor mão para plantas.   Com exceção das violetas, que minha mãe sempre conseguiu manter felizes e floridas, e que eu, por razões que desconheço, nunca consegui muito com elas. 

 

Flor de maio, fucsia, em casa

 

Sábado, quando estive no Jardim Botânico, para o evento: Flor de Maio Exposição e Venda não resisti e trouxe para casa dois exemplares deste cactus tropical, que não gosta de sol.   Ontem replantei-as.  Uma delas está na foto acima.  Há horas em que a gente sente que quer “ter” alguma coisa.   Ultimamente a fotografia tem me ajudado em não querer “ter”.  A imagem do objeto desejado é suficiente.  Mas não resisti.   Afinal, era véspera do dia das mães, e ela, se estivesse por aqui, teria gostado de ver estas belas flores. 

Não deixe de visitar o Jardim Botânico do Rio de Janeiro é um grande e belo passeio.





Um exposição de orquídeas no Jardim Botânico III

6 05 2009
orquidea-espetacular-foto-ladyce-west

Uma orquídea extraordinária! Foto: Ladyce West

 

A artista americana Georgia O’Keeffe (1887-1986) se imortalizou, com telas e aquarelas,  entre outras, representando orquídeas e dando a elas um cunho extremamnete sensual.    Vendo-as assim, em puro explendor, é f ácil saber a razão de sua paixão.

 

Pétalas que parecem veludo.  Orquídea.  Foto: Ladyce West

Pétalas que parecem veludo. Orquídea. Foto: Ladyce West

 

A hora e meia que passei no orquidário do Jardim Botânico e a meia-hora adicional passeando por entre os quiosques dos orquidários comerciais vendendo belos espécimes, me encheu de uma alegria e bem-estar com a vida maravilhoso.   Realmente é necessário que preservemos a nossa natureza!

 

Uma orquídea de cores muito delicadas.  Foto:  Ladyce West

Uma orquídea de cores muito delicadas. Foto: Ladyce West





Um exposição de orquídeas no Jardim Botânico II

6 05 2009
Orquídea, foto: Ladyce West

Orquídea, foto: Ladyce West

 

As cores de alguns exemplares são tão vivas que parecem falsas, e se não olhássemos para as folhas ao redor acharíamos que estávamos num mundo fora dos limites da natureza.  

 

Flores pequeninas também!  Orquídea.  Foto: Ladyce West

Flores pequeninas também! Orquídea. Foto: Ladyce West

    Há uma complexidade de cores e formas incomparável.  Para leigos, como eu, é difícil saber como selecionar a mais bela das orquídeas.  Contento-me em apreciar sua beleza exótica feita por translúcidas pétalas acetinadas!

    Orquídea Branca, foto: Ladyce West

    Orquídea Branca, foto: Ladyce West





Um exposição de orquídeas no Jardim Botânico I

6 05 2009
Jardim Botânico do Rio de Janeiro, Exposição e Venda de Orquídeas, Maio 2009, Foto:  Ladyce West

Jardim Botânico do Rio de Janeiro, Exposição e Venda de Orquídeas, Maio 2009, Foto: Ladyce West

 

No fim de semana passada, o Jardim Botânico do Rio de Janeiro teve uma exposição e venda de orquídeas que nos lembra dos encantos da flora tropical. 

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Orquídea na Exposição do Jardim Botânico do Rio de Janeiro em Maio de 2009. Foto: Ladyce West

Este evento sempre atrai centenas, provavelmente alguns milhares de pessoas para o JB do Rio de Janeiro.  Orquidários de diversas regiões do estado  competem com exemplares de suas mais belas  flores em diversas categorias.  

 

A beleza de uma das orquídeas na exposição do Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em Maio de 2009.  Foto:  Ladyce West

A beleza de uma das orquídeas na exposição do Jardim Botânico do Rio de Janeiro, em Maio de 2009. Foto: Ladyce West