A Leitura, s/d
Angelo Brando (Itália, 1878-1955)
óleo sobre tela, 46 x 53 cm
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Ângelo Brando nasceu em Maratea em 1878, um de oito irmãos. Demosntrou desde cedo grande talento artístico ingressando na Academia de Belas Artes de Nápoles ainda menino, para estudar com Michele Cammarano e Vincenzo Volpe. Logo se tornou um dos expoentes da pintura napolitana. Ensinou no Liceu Artístico de Nápoles. Morreu nessa cidade em 1955.
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Menina chinesa lendo, 2008
Michele Del Campo ( Itália, 1976)
Óleo sobre tela, 140 x 140 cm
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Michele Del Campo nasceu em Sannicandro Garganico, na Itália, em 1976. Fez os cursos de Belas Artes, começando na Universidade de Milão completando os anos de aprendizado na Universidade Complutense de Madri, em 2007. Formou-se em Ilustração no reino Unido em 2001. Mudou-se para Londres em 2008, onde vive hoje. www.micheledelcampo.com
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O oficial dos casamentos, de Anthony Capella [Record: 2011] em primeira leitura parece mais um livro feito para as férias, para ser lido na praia, sob a sombra de uma barraca, maresia salgando a pele e um copo de mate gelado na mão. Parece leve, cheio de humor, quase inconseqüente. Sua narrativa é rápida, ritmada e transporta o leitor facilmente pelos aromas da culinária italiana [um perigo ler esse livro se você está de dieta], e também evoca com facilidade a paisagem napolitana, assim como o charme e a beleza das mulheres nativas. Chega perto de poder ser lido, simplesmente assim, sem compromisso. Afinal, o tema central, parece ser o romance entre a italiana Lívia Pertini e o oficial inglês James Gould.
A narrativa faz jus à tradição literária inglesa iniciada no século XVIII em que o narrador descreve as observações de um estranho quer na cidade de Londres, quer num país até então desconhecido. Suas observações do povo local, dos costumes e hábitos que lhes são caros, interpretados pela perspectiva do visitante são fonte de grande entretenimento, humor e surpresa quanto aos costumes locais levados a sério pela população. Um dos mais radicais exemplos desse gênero literário está exemplificado nas Viagens de Gulliver do irlandês Jonathan Swift, cuja primeira publicação data de 1726.
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No texto de Anthony Capella, acompanhamos as observações de James Gould sobre a Itália, a vida em Nápoles, os costumes locais. Membro das forças inglesas que lutavam com os aliados contra os nazistas no sul da Itália, James Gould se encontra subitamente responsável pelas entrevistas que permitiriam ou não a oficiais ingleses se casarem com italianas. A necessidade dessa função surge do enorme número de oficiais britânicos que se enamoram das belas italianas e pedem permissão para casar. Por sua vez, as autoridades inglesas não vêem com bons olhos esses casamentos por acharem que um homem casado não iria lutar com o mesmo empenho que um solteiro.
Eis que a viúva e maître de cozinha, Lívia Pertini entra em sua vida, como cozinheira de James. E suas delícias culinárias, os aromas de sua comida, a textura de sua massa, a excentricidade de suas bebidas abrem, para ele, as portas de um mundo novo e inebriante onde todos os sentidos parecem se imiscuir em uma única e plena experiência sensual. Nessa aventura culinária ecos de outro escritor inglês setecentista, Henry Fielding com seu A História de Tom Jones publicado em 1749 vêm à mente nas cenas em que Lívia ensina James a comer ervilhas ou escargots.
Mas, há uma mudança de tom e uma mudança de atmosfera mais ou menos a três quartos do fim. Até então tudo parece uma comédia romântica. De um momento para o outro, como aconteceu na vida real, com a explosão do Vesúvio, o romance dá uma virada, deixa de ser tão bem humorado. A guerra chega ao primeiro plano e com ela vêm outras seduções. Talvez melhor descritas como o lado negro, o reverso do que até então se apresentara. E aparece a sedução pela exploração, a sedução por extorsão, a sedução como arma de guerra.
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Anthony Capella
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Não é surpresa saber que esse romance já está a caminho de se tornar um filme. De fato, por ser uma história passada na guerra, por seu alto astral e bom humor, tudo nela lembra os filmes dos anos 40 do século passado – também de guerra – com Katherine Hepburn, Cary Grant e outras estrelas Hollywoodianas das telas em preto e branco, em que romances bem humorados com fox-trot na vitrola, aconteciam inesperadamente. Há quem possa comparar esse livro a dois outros romances, também ingleses, da década de 90, O bandolim de Corelli, de Louis de Bernières, publicado em 1994 [no Brasil, Record:1998] e de Chocolate, de Joanne Harris, publicado em 1999 [ no Brasil, Record: 2001], que também viraram filmes. Mas acho essas comparações superficiais. Porque nenhum desses dois títulos parece ter o cuidado de um subtexto como o que transparece no romance de Capella.
O Oficial de casamentos examina o tema da sedução de diversos pontos de vista e se torna até mesmo um curioso quebra-cabeças para o leitor atento diferenciar todos os tipos de sedução retratados no romance, tal como nos distraímos quando temos em frente de nós um desenho com a pergunta: quantos triângulos você vê na figura acima? Este é um bom romance, de fácil leitura. Bom entretenimento. E a gente ainda aprende uma ou duas coisas sobre a história da Segunda Guerra na Itália. Bem documentado. Para maiores detalhes o autor também colocou documentos na sua página na web. [ www.anthonycapella.com] Recomendo.
Mulata Quitandeira, 1893-1905
Antônio Ferrigno ( Itália, 1863-1940)
óleo sobre tela, 179 x 135 cm
Pinacoteca do Estado de São Paulo
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Gonçalves Crespo
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As velhas negras, coitadas,
Ao longe tão assentadas
Do batuque folgazão.
Pulam crioulas faceiras
Em derredor das fogueiras
E das pipas de alcatrão.
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Na floresta rumorosa
Esparge a lua formosa
A clara luz tropical.
Tremeluzem pirilampos
No verde-escuro dos campos
E nos côncavos do val.
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Que noite de paz! que noite!
Não se ouve o estalar do açoite,
Nem as pragas do feitor!
E as pobres negras, coitadas,
Pendem as frontes cansadas
Num letárgico torpor!
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E cismam: outrora, e dantes
Havia também descantes,
E o tempo era tão feliz!
Ai! que profunda saudade
Da vida, da mocidade
Nas matas do seu país!
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E ante o seu olhar vazio
De esperanças, frio, frio
Como um véu de viuvez,
Ressurge e chora o passado
— Pobre ninho abandonado
Que a neve alagou, desfez…
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E pensam nos seus amores
Efêmeros como as flores
Que o sol queima no sertão…
Os filhos quando crescidos,
Foram levados, vendidos,
E ninguém sabe onde estão.
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Conheceram muito dono:
Embalaram tanto sono
De tanta sinhá gentil!
Foram mucambas amadas,
E agora inúteis, curvadas,
Numa velhice imbecil!
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No entanto o luar de prata
Envolve a colina e a mata
E os cafezais ao redor!
E os negros mostrando os dentes,
Saltam lépidos, contentes,
No batuque estrugidor.
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No espaço e amplo terreiro
A filha do Fazendeiro,
A sinhá sentimental,
Ouve um primo-recém-vindo,
Que lhe narra o poema infindo
Das noites de Portugal.
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E ela avista entre sorrisos,
De uns longínquos paraísos
A tentadora visão…
No entanto as velhas, coitadas,
Em
Cismam ao longe assentadas
Do batuque folgazão…
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Em: Obras Completas de Gonçalves Crespo, Rio de Janeiro, Livros de Portugal: 1942
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Antônio Cândido Gonçalves Crespo (Rio de Janeiro, 1846 — Lisboa, 1883), jurista e poeta, membro das tertúlias intelectuais portuguesas do final do século XIX. Formou-se em Direito pela Universidade de Coimbra, tendo colaborado em diversos periódicos, entre os quais O Ocidente e a Folha, o jornal de que era director João Penha, o poeta que introduziu em Portugal o Parnasianismo. Naturalizou-se português quando precisou ter cidadania portuguesa para exerger a advocacia. Casou-se com a escritora e poetisa portuguesa Maria Amália Vaz de Carvalho. Faleceu aos 37 anos de tuberculose, em 1883.
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Nota da Peregrina: Tenho uma grande admiração por esse poeta luso-brasileiro. Dos poetas do século XIX Gonçalves Crespo está entre os meus favoritos. Acho que deveríamos conhecê-lo melhor no Brasil.
Desenho de possível reconstruão do uso de penas por um Neandertal, de Mauro Cutrona.—-
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Arqueólogos trabalhando num sítio arqueológico, ao norte da Itália, afirmam ter descobertos indícios de que os Neandertais já utilizavam penas para se enfeitar — talvez até por ritual simbólico — há 44 mil anos. A pesquisa aumenta o debate sobre quão distantes eram os Neandertais do Homo sapiens. O arqueólogo Marco Peresani, paleontologista da Universidade de Ferrara, e sua equipe investigaram 660 ossos de aves de 22 espécies diferentes, encontrados com ossadas de Neandertais na Grotta di Fumane — Caverna da Fumaça, ao norte do país. Muitos dos ossos de asas dessas aves estavam cortados e raspados onde as penas de voo estariam presas, o que sugere que as penas eram sistematicamente removidas.
“Marcas de corte e raspagem são observadas exclusivamente nas asas, indicando a remoção intencional das grandes penas”, observou Peresani.
Entre as 22 espécies de pássaros encontravam-se uma espécie de urubu barbado (Gypaetus barbatus), o falcão-da-pata-vermelha (Falco vespertinus),o abutre preto ( Aegypius monachus), a águia dourada (Aquila chrysaetos), o pombo (Columba palumbus) e a gralha alpina (Pyrrhocorax graculus). A coloração das penas variava entre as cores negra, azul acinzentada e a cinza alaranjada. As penas removidas dos pássaros eram as remiges, ou seja, as penas das asas, as mais longas e mais belas e todas.
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—Assim como se acredita que os Neandertais usavam conchas como enfeite, Peresani imagina que as penas também possam ter sido ornamentos. Essa descoberta corrobora as investigações recentes que sugeriam que os Neandertais usariam conchas coloridas de moluscos como jóias. Os pesquisadores nesse síitio arqueológico acreditam que plumas também eram usadas como adorno pessoal. Na verdade, outros usos alternativos para essas penas foram descartados ao longo da pesquisa: muitos dos pássaros que serviram de fonte para a plumagem, eram pobres fontes de alimento e nesse período as flechas ainda não tinham sido inventadas.
“As espécies que constam nessa pesquisa; as características anatômicas do elementos usados, e a localização das interferências humanas nessas modificações, indicam um uso muito mais chegado à esfera simbólica e de comportamento dessa população autóctone européia”, escreveram os pesquisadores. As descobertas acirram os debates que questiona, se os Neandertais eram uns brutamontes ou tão sofisticados quanto o Homo sapiens.
Essa pesquisa deve ajudar a descartar os preconceitos contra os Neandertais. “Ela mostra que nossos primos extintos tinham um conceito especial a respeito de sua aparência física e identificação sócio-ambiental, que é algo frequentemente considerado uma prerrogativa dôo homem anatomicamente moderno”, Peresani concluiu. “Sabemos que o uso de plumas de pássaros era bastante generalizado e que os humanos sempre atribuíram grande e forte valor a essa prática, quer por sua significância social, quer para jogos, ou até mesmo na produção de objetos ornamentais e cerimoniais” disse Peresani. “A reconstrução desse aspecto pouco conhecido e em geral bastante ocults entre os humanos já extintos é uma das metas da nossa pesquisa”.
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Fontes: Portal Terra, Discovery, Live Science.
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A leitora
Federico Faruffini (Itália, 1833 – 1869)
óleo sobre tela
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Federico Faruffini nasceu em Sesto San Giovanni, 1833 e antes de se dedicar à artes plásticas, estudou direito. Formou-se pela Escola de Pintura de Pavia. Dedicou-se à pintura histórica, a de gênero e ao tratamento ilustrativo de cenas retratadas pela literatura. Suicidou-se 1869 em Perugia.
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Para substituir as bolsas de plástico se propôs, entre outras atitudes, o uso de materiais biodegradáveis como o bioplástico ou recorrer às fibras naturais. Organizações ambientalistas denunciam que as bolsas de plástico têm duração em uso de 15 minutos, mas uma vez desprezadas, podem perdurar por mais de 400 anos na natureza soltando substâncias poluentes. Além disso, assinalam que as bolsas são causa de sérios problemas ambientais, já que as substâncias nocivas que são compostas se acumulam durante anos em rios e mares, contaminando os recursos naturais.
Nós aqui no Brasil, ainda estamos longe dessas medidas, no entanto, no ano passado demos um passo à frente, com incentivos aos consumidores e aos supermercados para a diminuição do uso de sacos plásticos. Precisamos no entanto acelerar essas mudanças e chegar logo a total proibição das sacolas plásticas.
FONTE: Terra.
Valsesia, Piemonte, Itália.
Um vulcão pré-histórico em posição horizontal, em vez de vertical, foi encontrado na cadeia montanhosa dos Alpes italianos (Piemonte) e foi qualificado como um caso geológico único no mundo.
Esta raridade da Terra se encontra em Valsesia, no norte da Itália, e foi descoberta por dois cientistas, o italiano Silvano Sinigoi, professor de petrografia na Universidade de Trieste, e o americano James Quick, pró-reitor da Universidade Metodista de Dallas, informaram os meios de comunicação italianos.
Há vinte anos, os dois estudiosos começaram as pesquisas nas rochas da zona e intuíram que ali havia um vulcão fóssil, que esteve ativo há 288 milhões de anos.
Mapa da região de Valsesia.
A confirmação do descobrimento chegou há alguns meses, quando os tipos de material geológico recolhidos pelos cientistas foram analisados pelas máquinas da Universidade de Stanford, nos Estados Unidos, e de Canberra, na Austrália.
As análises, que se basearam sobre a relação entre o chumbo e o urânio dentro os cristais de zircônio, mostram que todas as rochas do vulcão têm a mesma idade. E em lugar de ser vertical, é horizontal, pois “desabou” quando chocaram as placas tectônicas da Europa e Ásia, há 50 milhões de anos.
Além disso, se descobriu que, há 288 milhões de anos, o vulcão expeliu de 300 a 500 quilômetros cúbicos de material terrestre, que obscureceram o céu e provavelmente mudaram o clima da Terra.
FONTE: Estadão
As Parcas, 1587
Jacob Matham ( Holanda 1571-1631)
Gravura em metal
Museu de Arte do Condado de Los Angeles, EUA
A discussão do livro Um Toque na estrela, de Benoîte Groult, fica mais interessante quando se sabe quem são as Parcas ou as Moiras. Assim, antes de postar algumas notas sobre o livro, achei que deveria me lembrar com maior detalhe sobre as Parcas.
As Parcas, [Moiras, em grego], são personagens mitológicas da Grécia antiga. Mais tarde, o mito grego foi importado pelos romanos. Na península italiana, elas ficaram conhecidas como Parcae, em português Parcas.
As Parcas, 1795
Wlliam Blake (Inglaterra 1757-1827)
Bico de pena e aquarela sobre papel
Tate Gallery, Londres
São filhas das Trevas [Érebo] com sua irmã Noite [Nix]. E são três:
Nona [Clotho] que tece o fio da vida, tecendo os dias, atua com outros deuses aos nascimentos e partos.
Décima [Lacheisis] cujo nome em grego significa “sortear”, puxa e enrola o fio tecido, calculando seu comprimento, enquanto gira o fuso ou roldana e determina o nosso destino. É ela a responsável pelo quinhão de atribuições que se ganha em vida.
Morta [Átropos] cujo nome em grego significa “afastar”, corta o fio da vida, determinando o momento de nossa partida.
As Parcas, 2008
Sampo Kaikkonem ( Finlândia, contemporâneo)
óleo sobre tela.
Nona tem seu nome alinhado aos nove meses de gestação dos humanos. Nove luas.
Décima tem seu nome alinhado ao nascimento, quando a vida se determina. Dez luas.
Morta tem seu nome alinhado ao momento final da vida terrena.
Dizem que até hoje em certas partes da Grécia acredita-se na existência destas entidades.
As Parcas, 1513
Hans Baldung Green ( Alemanha 1484-1545)
Xilogravura
Museu de Arte do Condado de Los Angeles, EUA
Nas artes plásticas estas três personagens são em geral identificadas por três mulheres. Mas há raros casos em que seres sem distinção de sexo também representam as Parcas. Em geral elas são representadas fiando, medindo e cortando um fio. Nona tem o fuso na mão. Às vezes, mas muito raramente ela tem como atributo uma roca de fiar. Décima tem uma roldana por onde passa o fio e Morta, a a mais terrível de todas, segura uma tesoura. Há ocasiões em que Nona segura o fuso e Décima mede com um bastão o fio. Também com freqüência vemos uma cesta no chão repleta de fusos. Em geral elas aparecem como personagens numa composição alegórica de grandes proporções, próximas à imagem da Morte, um esqueleto com uma foice, que pode ou não estar dirigindo uma carruagem. [Dictionary of Subjects and Symbols in Art, James Hall)
Um fio de ouro, 1885
John Strudwick ( Inglaterra, 1849-1937)
Óleo sobre tela
Observação:
Não sou lingüista, Mas vejo algumas semelhanças lingüísticas que ajudam a memorizarmos os nomes:
Clotho – em grego – para Nona, que tece o fio da vida, deve ser a origem da palavra cloth em inglês, que é significa tecido.
As Parcas também eram conhecidas com Fatas no mundo romano. Daí certamente:
Fate, em inglês, que quer dizer destino.
Fada em português que é uma entidade que pode influir e transformar o destino da vida humana.
Fado em português que significa destino, sorte.
As Parcas, 2008
Ai Don (contemporâneo)
Caneta e “Magic marker” sobre papel.
As Parcas aparecem freqüentemente na literatura clássica. A cena da tapeçaria belga, abaixo, representa o 3° tema do poema Os Triunfos, de Petrarca ( Itália 1304-1374), O Triunfo da Morte.
As Parcas, 1510-1520
Tapeçaria Belga
Victoria & Albert Museum, Londres
Para ler o poema de Petrarca, com tradução de Luís de Camões, continue na sequência.
Um bom livro, 1882
Ludovico Marchetti (Itália, 1853-1909)
óleo sobre tela
Ludovico Marchetti nasceu em Roma no dia 10 de maio de 1853. Sua formação artística iniciou-se no ateliê do pintor espanhol Mariano Fortuny y Marsal, que tinha um estúdio em Roma no início da década de 1870. Em 1878, com 25 anos, partiu para França, onde continuou seus estudos e começou a expor no Salão de Paris, em Berlim e Munique. Como muitos de seus contemporâneos, Marchetti especializou-se em pintura histórica. Entre seus temas favoritos eram os cavaleiros e trovadores do século XVIII ricamente vestidos com roupas coloridas. Permaneceu em Paris até sua morte no dia 20 de junho de 1909.
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