Manhã bucólica no parque, até os pássaros vêm fazer compaanhia!
Quando a vizinha encontrar,
não deixe de cumprimentar.
Julgamento da Inconfidência, 1921
Eduardo de Sá ( RJ, 1866 – RJ, 1940)
Óleo sobre tela
Museu Histórico Nacional
Prece a Xavier, o Tiradentes
Murilo Araújo
Marchaste, sem tremer, na alva dos condenados.
Ela voava ao vento,
alva como tua alma.
E galgaste os degraus da tortura
descalço.
Mas que enormes degraus! Iam a tal altura
que por eles, chegaste ao céu, ao sol, a Deus,
subindo ao cadafalso.
Alferes Xavier – é inesperada e estranha
a Luz Providencial!
Envolve num fracasso a maior das vitórias;
faz perder quem mais ganha;
e arroja à morte –
à morte –
o justo que elegeu para ser imortal.
E assim a insurreição sagrada
que te santificou –
tu, que eras o menor, foste o maior na glória;
tua lenda dourada
mais do que todas na memória se elevou.
Tinham todos bons títulos de efeito
os teus irmãos na grande Inconfidência.
Tu que não eras doutor, ó guarda do Direito;
não eras sacerdote, ó mártir da consciência;
nem comandaste – herói – como Freire de Andrade,
um terço de dragões…
Tinhas no cofre da alma a pureza e a verdade
e essa indomável vocação da liberdade
mais poderosa que togas e legiões.
Ah! As multidões da terra
exaltam todas, como gênios tutelares,
grandes falcões de guerra
de cujas garras brota o raio e a morte desce…
Mas, ando do Brasil, — tu mereces altares,
porque, invés de matar, foste morrer estóico
por um destino que hoje em luzes resplandece!
Inabalável, foste a Fé que, decidida,
serenamente, voluntária, se imolou.
Com a própria vida deste à Pátria vida;
e a oferenda de sangue trouxe ao povo
um prêmio que do Céu, que de Deus lhe alcançou.
Vinda a hora funesta,
Deus quis que os opressores
cercassem tua morte em rumores de festa,
levassem teu cortejo ao rufo de tambores
e ao grito do clarim,
e adornassem a rua e as fachadas com flores,
contentes os senhores,
pois morrias enfim…
Mas — que pura ironia a desse instante! –
glorificaram, sem saber, a redenção…
porque, com tua morte triunfante,
surgiu formada e indestrutível
a Nação!
Alferes Xavier, entre os teus, meu patrício,
tu que eras o menor,
cresceste tanto na coragem e sacrifício,
que deixaste no pó todos em derredor.
Onde estão hoje tantos juízes e fidalgos?
Onde os soldados? Os esbirros da tortura?
Onde esses nobres de brasão e de arcabuz?
Ah! Pisavam tão forte … e pisaram em falso!
Mas na tua hora escura,
subindo, humílimo, os degraus do cadafalso,
Alferes Xavier, chegaste à grande Luz.
Encontrado em:
O candelabro eterno: aos moços – este álbum dos avós que criaram o Brasil, publicado pela primeira vez em 1955, parte da Poemas Completos de Murillo Araújo [Murilo Araújo], 3 volumes, Rio de Janeiro, Irmãos Pongetti:1960
Murilo Araújo – ou Murillo Araújo — (MG 1894 – RJ 1980) jornalista, formado em direito. Poeta, escritor, teatrólogo, ensaísta.
Obras:
Carrilhões (1917)
A galera (escrito em 1915, mas publicado anos depois)
Árias de muito longe (1921)
A cidade de ouro (1927)
A iluminação da vida (1927)
A estrela azul (1940)
As sete cores do céu (1941)
A escadaria acesa (1941)
O palhacinho quebrado (1952)
A luz perdida (1952)
O candelabro eterno (1955)
Prosa:
A arte do poeta (1944)
Ontem, ao luar (19510 — uma biografia do compositor Catulo da Paixão Cearense
Aconteceu em nossa terra (pequenos casos de grandes homens)
Quadrantes do Modernismo Brasileiro (1958)
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Eduardo de Sá (Rio de Janeiro RJ 1866 – idem 1940). Escultor, pintor e restaurador. Frequenta aulas particulares de escultura com Rodolfo Bernardelli e estuda na Academia Imperial de Belas Artes – Aiba, entre 1883 e 1886, com Victor Meirelles, Zeferino da Costa, José Maria de Medeiros e Pedro Américo. Em 1888, em Paris, estuda na Académie Julian, onde foi aluno de Gustave Boulanger e de Jules Joseph Lefebvre. Um de seus trabalhos mais conhecidos é o restauro do escudo do teto da entrada da capela da Santa Casa de Misericórdia, no Rio de Janeiro.
Outros poemas de Murillo Araújo (Murilo Araújo neste blog):
Jovem índia, sd
Elón Brasil (Niterói, RJ, 1957)
Técnica mista
Foto de uma exposição na França
Quem já se preparou para um exame de vestibular em letras no Brasil deve se lembrar que uma das leituras obrigatórias, ou melhor, uma das leituras que podem ser discutidas nessas provas é o poema-livro de Santa Rita Durão: Caramuru. Publicado em 1781, é considerado a primeira criação literária de um brasileiro com tema indígena. E apesar de ser uma obra enquadrada nas linhas do neoclassicismo, por sua temática é freqüentemente considerada como “ponte” para o romantismo, apesar de ser também fortemente influenciado pelo poema-épico de Camões, Os Lusíadas. Caramuru está em domínio público e foi do texto oferecido pela Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro – online – que copiei aqui, a passagem sobre a morte de Moema, que é sem sombra de dúvida, uma das mais belas horas da literatura brasileira. Faz parte do CANTO VI.
XXXIV
Dizendo assim, com calma vê lutando
Formosa nau de Gálica bandeira,
Que a terra ao parecer vinha buscando,
E a proa mete sobre a própria esteira:
Vem seguindo a canoa, e sinais dando,
Até que aborda a embarcação veleira;
E de paz dando a mostra conhecida,
As praias de Bahia a nau convida.
XXXV
A Gupeva entretanto, e Taparica
Dava o último abraço, e à forte Esposa
A intenção de levá-la significa,
A ver de Europa a Região famosa:
Suspensa entre alvoroço, e pena fica
Paraguaçu contente, mas saudosa;
E quando o pranto na sentida fuga
Começava a saudade, amor lho enxuga.
XXXVI
É fama então que a multidão formosa
Das Damas, que Diogo pretendiam,
Vendo avançar-se a nau na via undosa,
E que a esperança de o alcançar perdiam:
Entre as ondas com ânsia furiosa
Nadando o Esposo pelo mar seguiam,
E nem tanta água que flutua vaga
O ardor que o peito tem, banhando apaga.
XXXVII
Copiosa multidão da nau Francesa
Corre a ver o espetáculo assombrada;
E ignorando a ocasião da estranha empresa,
Pasma da turba feminil, que nada:
Uma, que às mais precede em gentileza,
Não vinha menos bela, do que irada:
Era Moema, que de inveja geme,
E já vizinha à nau se apega ao leme.
XXXVIII
Bárbaro (a bela diz) Tigre, e não homem…
Porém o Tigre por cruel que brame,
Acha forças amor, que enfim o domem;
Só a ti não domou, por mais que eu te ame:
Fúrias, raios, coriscos, que o ar consomem,
Como não consumis aquele infame?
Mas pagar tanto amor com tédio, e asco…
Ah que o corisco és tu… raio… penhasco.
XXXIX
Bem puderas, cruel, ter sido esquivo,
Quando eu a fé rendia ao teu engano;
Nem me ofenderas a escutar-me altivo,
Que é favor, dado a tempo, um desengano:
Porém deixando o coração cativo
Com fazer-te a meus rogos sempre humano,
Fugiste-me, traidor, e desta sorte
Paga meu fino amor tão crua morte?
XL
Tão dura ingratidão menos sentira,
E esse fado cruel doce me fora,
Se a meu despeito triunfar não vira
Essa indigna, essa infame, essa traidora:
Por serva, por escrava te seguira,
Se não temera de chamar Senhora
A vil Paraguaçu, que sem que o creia,
Sobre ser-me inferior, é néscia, e feia.
XLI
Enfim, tens coração de ver-me aflita,
Flutuar moribunda entre estas ondas;
Nem o passado amor teu peito incita
A um ai somente, com que aos meus respondas:
Bárbaro, se esta fé teu peito irrita,
(Disse, vendo-o fugir) ah não te escondas;
Dispara sobre mim teu cruel raio…
E indo a dizer o mais, cai num desmaio.
XLII
Perde o lume dos olhos, pasma, e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo,
Com mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as falsas escumas desce ao fundo:
Mas na onda do mar, que irado freme,
Tornando a aparecer desde o profundo;
Ah Diogo cruel! disse com mágoa,
E sem mais vista ser, sorveu-se n’água.
XLIII
Choraram da Bahia as Ninfas belas,
Que nadando a Moema acompanhavam;
E vendo que sem dor navegam delas,
À branca praia com furor tornavam:
Nem pode o claro Herói sem pena vê-las,
Com tantas provas, que de amor lhe davam;
Nem mais lhe lembra o nome de Moema,
Sem que ou amante a chore, ou grato gema.
MINSTÉRIO DA CULTURA
Fundação Biblioteca Nacional
Departamento Nacional do Livro
CARAMURU: POEMA ÉPICO
Santa Rita Durão
Frei José de Santa Rita Durão, poeta brasileiro da fase neoclássica (Cata Preta, MG, 1720 – Lisboa, Portugal, 1784). Escreveu o poema épico Caramuru (1781), primeira obra literária a usar como tema o índio brasileiro, suas lendas e seus costumes, e heróis nacionais. Nascido no Brasil, Durão partiu para a Europa em 1731, radicando-se em Portugal, onde teve marcante participação política. Foi um grande orador.
Moema, 1866
Victor Meirelles (Brasil, SC 1832- RJ 1903)
Óleo sobre tela, 129 x 199 cm
MASP – Museu de Arte de São Paulo
Entre as muitas histórias brasileiras, verdadeiras ou não, em que índios têm um papel importante, como guerreiros, aliados, conhecedores da mata, personagens de literatura, há grandes histórias de amor. Dentre elas, uma em particular se firmou na nossa paisagem cultural: Moema.
Aqui está a história de Moema mais detalhada que encontrei. É parte da descrição de Arilda Ines Miranda Ribeiro, para sua tese de mestrado, intitulada: Mulheres educação no Brasil Colônia: histórias entrecruzadas.
No Brasil, no início da colonização dos portugueses, vivia na Bahia, na cidade que seria chamada mais tarde de São Salvador, Diogo Álvares Correa. Ele era um “galaico-minhoto” (região da Galícia), que naufragou nas águas do mar tenebroso, próximo à Bahia de Todos os Santos, nos baixos de Maiririquiig (Maraquita). Salvou-se matando dois pássaros com um arcabuze, sendo reverenciado pelos indígenas como amássununga, que quer dizer entre outros: O Trovão, Caramuru, a grande moréia, o dragão que surgiu do mar, homem de fogo.
Foi assim que em 1509 Diogo Álvares Correia, o Caramuru tornou-se uma grande liderança entre os tupinambás, e como presente do cacique, podia se deitar com as mais belas mulheres. Dentre elas, escolheu Moema, concebendo os primeiros mestiços, que seriam mais tarde denominados de “Brasileiros”. Alvares Correira transformou-se em um grande negociante de pau-de-tinta, talvez o primeiro comerciante brasileiro. Comercializava com os franceses, porque Portugal abandonara o Brasil, nessa época, tendo olhos apenas para o comércio africano. O forasteiro passava muitas horas com Moema e também se afeiçoou a ela. Aprendeu-lhe a fala, o dialeto tupi, e confidenciou-lhe os segredos do seu mundo, um lugar chamado Portugal. Dizia “Na terra de onde vim, em última partida da localidade de Lisboa, não há aldeias e sim cidades com muitas casas feitas de tijolos e pedras, com portas e janelas, trancas de ferro e outros objetos, inclusive um tipo de tocha que clareia as noites. “O local se chama Viana do Castelo e sou uma pessoa distinta e de destaque na cidade, assim com são aqui na Aldeia os guerreiros Piatã e Itapuã.”
Dessa forma, aos poucos, Diogo, entre beijos ardentes, muito amor, ensinou Moema, sua língua estrangeira. Diogo era muito paciente com Moema e contou-lhe toda a sua história de sua vida.
Tendo demorado a aprender o tupi, a decifrar os códigos da linguagem tupinambá, ele despendeu longos períodos para explicar-lhe como e quando ocorrera o seu nascimento em Viana do Castelo, como se processara sua formação cultural desde pequeno, suas idas e vindas aos colégios e como aprendera a ler e escrever pois, em sua terra, havia tinta e papel para elaborar documentos e livros. Moema foi aprendendo com Caramuru.
Moema ficava encantada com as palavras de Diogo, principalmente com a “cidade”. Como seria isso?
O amor entre o vienense a indígena ia muito bem. Entretanto, um dia a história mudou. Diogo, que ajudava a proteger os seus indígenas amigos de outros mais ferozes, foi chamado às pressas para auxiliar o Cacique Taparica da guerra com outros indígenas. Com seus arcabuzes e sua astúcia bélica, saíram-se vencedores.
A noite, para comemorar, o cacique dessa tribo, chamado Taparica, fez-lhe um festa na Aldeia e lá pelas tantas, apresentou ao Caramuru a sua filha mais bonita, a linda Paraguaçu. Ela lhe disse: “Meu nome é Quaydim-Paraguaçu” e ele embasbacado: “Sou Diogo Álvares Correia”.
Os dois ficaram enebriados e imediatamente se casaram dentro da tribo. Depois da Lua de Mel, Caramuru voltou à aldeia de Piatã e levou consigo Paraguaçu, consciente de haver encontrado a mulher dos seus sonhos nas terras dos brasilíndios.
Quando chegou a aldeia, Moema, sua primeira grande companheira, viu a nativa bela e ficou muito triste. Percebeu que tinha perdido o seu amado. Diogo então, não deu a menor atenção a Moema e nem as suas amantes. Só tinha olhos para Paraguaçu.
—
Diogo e Paraguaçu fizeram amor a noite toda e no dia seguinte ele anunciou que daquele dia em diante ela seria a única mulher da vida dele, consciente dos muitos “pecados” que havia cometido com outras tupinambás.O tempo foi passando, e Paraguaçu foi conhecendo as outras mulheres da tribo, de linhagem mais nobre, ente elas Indaiá e Inaciara. Fez muitas amizades.
Moema ainda tinha esperanças de recuperar o amado. Certo dia foi em uma pajelança e o xamã assegurou-lhe que a alma de Paraguaçu seria levada para o mundo do Bem, e se distanciaria do português.
Diogo resolveu levar Paraguaçu para a Europa, em 1528, para conhecer seus costumes. Seguiram viagem no navio de um francês, Jacques Cartier, amigo de Diogo e que lhe recomendou que não tivesse mais do que uma mulher. Esse navio foi pilotado por Pierre Du Plesis de Savoières.
No momento em que o navio partiu rumo ao oceano, Moema, sem dizer nada, lançou-se desesperada na água e nadou com fortes braçadas perseguindo a embarcação, gritando o nome de Caramuru, até que as velas sumissem no horizonte. O mesmo aconteceu com a tupinambá, que seguiu seu destino para o fundo do mar, morrendo por amor.
Victor Meirelles de Lima, nasceu em Nossa Senhora do Desterro, hoje Florianópolis, em 18 de agosto de 1832, um menino pobre, filho de imigrantes portugueses, que ainda na infância ocupava seu tempo desenhando bonecos e paisagens. Foi estimulado por seus pais. Aos quatorze anos ele ganhava uma bolsa para frequentar a Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e aos vinte anos, com a tela “São João Batista no Cárcere” , 1852, conquistava o Prêmio Especial de Viagem à Europa. De volta ao Brasil foi agraciado com o título de Cavaleiro da Ordem da Rosa e nomeado professor de pintura da Academia.
A partir de então, seu nome se transformaria numa das maiores expressões das Artes Plásticas no Brasil, no século XIX. Autor da mais conhecida das telas brasileiras – “A Primeira Missa no Brasil” – reproduzida em cadernos escolares, selos, cédulas monetárias, livros de arte, catálogos e revistas, Victor Meirelles deixou um extraordinário acervo, minuciosos esboços, estudos em papel e óleo sobre tela. Faleceu no Rio de Janeiro a 22 de fevereiro de 1903.
Estudar na praia? Pode ser… Livro: A conquista da América.
Puxar as coisas do amigo,
pode causar grande atrito.
Índio, ilustração de Maurício de Sousa.
Lenda de Araribóia
Conta-se que, estando presente no Rio de Janeiro o governador Antônio Salema, o índio Araribóia foi visitá-lo. Ofereceram-lhe, então, uma cadeira, e ele trançou as pernas como era seu costume. Alguém lhe disse nessa ocasião, que sua atitude não era cortês, estando presente o governador. O índio respondeu com altivez:
— Se tu soubesses como estão cansadas as minhas pernas das guerras em que servi ao Rei, não repararias neste pequeno descanso agora. Mas já que achas que não tenho cortesia, vou para a minha aldeia, onde não cuidamos dessas coisas.
Em: Vamos estudar? Theobaldo Miranda Santos, 3ª série primária, [edição especial para o estado do Rio de Janeiro] RJ, editora Agir: 1957
Antônio Salema (Alcacer do Sal, Portugal) Jurista, formado pela Universidade de Coimbra, nomeado professor em 14 de dezembro de 1565 para a missão no Brasil, Antonio de Salema recebeu a autoridade de Desembargador da Casa de Suplicação por Carta Régia de 2 de março de 1570.
Sua missão no Brasil, inicialmente seria a de jurista/juiz e não capitão ou governador. Saiu de Lisboa em 6 de junho de 1570, junto com Dom Luís de Vasconcelos; sua frota foi atacada pelos franceses Jacques Sória e Capdeville, causando à morte do Governador nomeado (Dom Luís de Vasconcelos) e de 40 jesuítas que o acompanhavam; a morte do governador antes de chegar no Brasil, levou Antonio de Salema a ser nomeado mais tarde Governador das Terras do Sul. Salema conseguiu chegar a Bahia e desempenhou seu cargo entre 1571 e 1573, sendo então nomeado Governador das Terras do Sul em 1572. Em janeiro de 1574 seguiu para o Rio de Janeiro.
Araribóia, 1965
Dante Croce (Niterói 1937)
Praça Martim Afonso, Niterói
Estado do Rio de Janeiro
Arariboia ou Ararigbóia (em tupi, “cobra feroz” ou “cobra da tempestade”) foi cacique da tribo dos Temiminós, do grupo indígena Tupi, em meados do século XVI. Nesta época os franceses, com o apoio dos índios Tamoios, tomaram o controle da Guanabara, na então Capitania do Rio de Janeiro, em 1555. Índio corajoso e leal, Araribóia muito ajudou os portugueses na luta contra os franceses. Praticou muitos atos de heroísmo. Entre eles conta-se que atravessou a nado uma grande extensão de águas na baía de Guanabara para liderar o assalto ao Forte Coligny e incendiar o depósito de pólvora da fortaleza que os franceses ali haviam construído em 1556 logo em seguida à tomada da ilha na baía de Guanabara. Com o auxílio de Araribóia os portugueses conseguiram vencer decididamente a luta contra os invasores liderados por Nicolau Durand de Villegainon. Villegainon havia se associado aos índios Tamoios que lhe deram apoio de 70 mil homens.
Mas os Tamoios eram há tempos inimigos dos Temiminós. Este aspecto em muito facilitou o fervor da luta dos dois lados e a associação dos portugueses com Araribóia, que fortaleceu o lado português com oito mil homens, indígenas conhecedores do território e inimigos dos Tamoios, foi de grande valia para o desfecho da luta.
Os serviços prestados por Araribóia foram tão preciosos para Portugal que, em recompensa, o rei lhe concedeu o título de comendador da Ordem de Cristo e lhe ofereceu uma extensa porção de terra que incluia a Praia Grande, na baía de Guanabara. O chefe índio foi residir com sua gente nas terras que lhe foram doadas, instalando-se na encosta do morro São Lourenço, em 22 de novembro de 1573. Convertido ao catolicismo pelos Jesuitas, Arariboia escolheu o nome de batismo de Martim Afonso, em homenagem a Martim Afonso de Sousa. Como recompensa pelos seus feitos, Arariboia recebeu também da Coroa Portuguesa a sesmaria de Niterói (em língua tupi, “água escondida”).
Ilha do Gato
Terra dos Temiminós
Mapa da baía da Guanabara
João Teixeira Albernaz, 1624
O arraial de Praia Grande, fundado por Araribóia, desenvolveu-se rapidamente. Em 10 de maio de 1819 foi elevado a vila. Em 1834 foi a vila real da Praia Grande escolhida para servir de sede à assembléia legislativa provincial, tornando-se então capital da provincia do Rio de Janeiro, em 1835. No ano seguinte foi-lhe conferido o título de cidade com o nome de Niterói.
Curiosamente, Arariboia morreu afogado nas proximidades da ilha de Mocanguê-mirim, ainda em 1574.
É considerado o fundador da cidade de Niterói, e uma estátua sua pode ser vista no centro da cidade, fronteira à estação das barcas, com os olhos voltados para a baía de Guanabara e a cidade do Niterói sob sua proteção.
Mulher Tupinambá com criança, 1641-44
Albert Eckhout, Flandres (1610-1666)
Óleo sobre madeira, 265 x 157 cm
Museu Nacional da Dinamarca
Paraguaçu
Raquel Naveira
Paraguaçu,
Índia tupinambá.
Apaixonou-se por Caramuru.
Caramuru era um peixe,
Alongado como uma serpente
De mucilagem azul,
Era a alcunha de Diogo Álvares Correia,
O náufrago português,
O homem de fogo
Capaz de matar aves do céu;
Saíra por encanto
Das águas do mar
Gotejando pelos poros
Pequenos brilhantes.
Por esse deus misterioso,
Cheirando a pólvora,
Enamorou-se Paraguaçu,
Índia de olhos grandes,
Negros como um turvo rio.
Caramuru e Paraguaçu
Partiram numa caravela
Rumo à França,
Lá ela se tornou Catarina,
Nome de rainha e santa.
Cobriram de tulherias e sedas
Seu corpo nu
De selvagem menina,
Entre livros e castelos
Sua alma se estilhaçava
Entre dois mundos.
Regressaram à Bahia,
Diante de injustiças
E desmandos,
Caramuru prisioneiro,
Paraguaçu virou guerreira,
Flechas zumbiram nos ares,
Depôs e matou o donatário Pereira.
Paraguaçu,
Índia tupinambá,
Mulher, terra, nação,
Submeteu-se por muito amar.
Em: Stella Maia e outros poemas, Campo Grande, MS; Editora UCDB:2001
Raquel Naveira (Campo Grande, MS 1957) Poetisa, ensaísta, graduada em Letras e Direito, professora no Curso de Letras da Universidade Católica Dom Bosco de Campo Grande (MS), mestranda em Comunicação e Letras, na Universidade Presbiteriana Mackienzie (SP), e empresária de turismo (Pousada Dom Aquino, em Campo Grande – MS), Raquel Naveira destaca-se por seu talento e engajamento nas atividades culturais do centro-oeste brasileiro. A escritora tem recebido reconhecimento nacional através de inúmeras premiações e várias indicações para prêmios. Em sua obra, são constantes a religiosidade, o misticismo e os temas épicos.
Obra:
Via Sacra, poesia, 1989
Fonte luminosa, poesia, 1990
Nunca Te-vi, poesia, 1991
Fiandeira, ensaios, 1992
Guerra entre irmãos, poesia, 1993
Canção dos mistérios, poesia, 1994
Sob os cedros do Senhor, poesia, 1994
Abadia, poesia, 1995
Mulher Samaritana, 1996
Maria Madalena, prosa poética, 1996
Caraguatá, poesia, 1996
Pele de jambo, infanto-juvenil, 1996
O arado e a estrela, poesia, 1997
Intimidades transvistas, 1997
Rute e a sogra Noemi, prosa poética, 1998
A casa da Tecla, poesia, 1998
Senhora, poesia, 1999
Stella Maia e outros poemas, 2001
Casa e castelo, poesia, 2002
Maria Egipcíaca, poesia, 2002
Tecelã de tramas: ensaios sobre interdisciplinaridade, ensaios, 2004
Portão de ferro, poesia, 2006
Literatura e Drogas e outros ensaios, crítica literária, 2007
——
Albert Eckhout (Groningen, 1610 — 1666) foi um pintor, artista plástico e botânico flamengo. É autor de pinturas do Brasil holandês envolvendo a população, os indígenas e paisagens da região Nordeste do Brasil. Viajou também por outras regiões da América, antes de retornar à Europa.
Para outro quadro de Albert Eckhout neste blog:
Dos Prazeres da Mesa Nordestina
Je suis en train de chercher Livro Errante Nós todos lemos
Peregrinacultural's Weblog 