11 de junho: Batalha Naval de Riachuelo

11 06 2009

Batalha_riachuelo_victor_meirelles, Museu Histórico Nacional

 

Batalha do Riachuelo,  1872

Victor Meirelles ( SC, 1832- RJ, 1903)

Óleo sobre tela – Monumental: 400 cm x 800 cm

Museu Histórico Nacional,  Rio de Janeiro

 

—–

 

Batalha do Riachuelo, travou-se a 11 de Junho de 1865 às margens do rio Riachuelo, um afluente do rio Paraguai, na província de Corrientes, na Argentina.  Considerada pelos historiadores militares como uma das mais importantes batalhas da Guerra do Paraguai (1864-1865).

Victor Meirelles; ou Victor Meireles; ou Vitor Meirelles, ou ainda Vitor Meireles

 

Victor Meirelles de Lima (Nossa Senhora do Desterro, atual Florianópolis SC 1832 – Rio de Janeiro RJ 1903). Pintor, desenhista, professor. Inicia seus estudos artísticos por volta de 1838, com o engenheiro argentino Marciano Moreno. No ano de 1847, muda-se para o Rio de Janeiro e se matricula na Academia Imperial de Belas Artes –  onde, em 1849, inicia o curso de pintura histórica. Em 1852 ganha o prêmio de viagem ao exterior e no ano seguinte segue para a Itália.  Em Roma freqüenta, em 1854, as aulas de Tommaso Minardi (1787 – 1871) e, posteriormente de Nicola Consoni (1814 – 1884), com quem realiza uma série de estudos com modelo vivo. Com a prorrogação da pensão que lhe fora concedida continua sua formação estudando em Paris onde, em 1857, matricula-se na École Superiéure des Beaux-Arts [Escola Superior de Belas Artes], freqüentando as aulas de Leon Cogniet (1794-1880) e, em seguida, recebendo orientações de seu discípulo Andrea Gastaldi (1810-1889). Durante o período em que permanece no exterior corresponde-se com Porto Alegre (1806 – 1879). Retorna ao Brasil em 1861 e, um ano depois, é nomeado professor de pintura histórica da Aiba. Entre os anos de 1869 e 1872 executa duas grandes telas, Passagem do Humaitá e Batalha de Riachuelo. Em 1879 participa da Exposição Geral de Belas Artes, expondo a Batalha dos Guararapes ao lado da Batalha do Avaí de Pedro Américo (1843 – 1905). A apresentação das duas obras gera grande polêmica e um intenso debate no meio artístico. A partir de 1886 passa a se dedicar à execução de panoramas. Entre eles destacam-se: o Panorama Circular da Cidade do Rio de Janeiro, feito na Bélgica, juntamente com Henri Langerock (1830 – 1915) e Entrada da Esquadra Legal no Porto do Rio de Janeiro em 1894, produzida nesse mesmo ano.





Imagem de leitura: Milton Avery

10 06 2009

Milton Avery ADOLESCENCE 1947

 

Adolescência, 1947

Milton Avery (EUA 1885-1965)

Técnica mista: óleo e grafite sobre tela

75 cm x 100 cm

Terra Foundation for the Arts, Chicago

 

Milton Avery  (EUA 1885-1965) Nasceu em Areia Bank, Nova Iorque, hoje conhecida como Altmar. Depois de estudar por um tempo, na Connecticut League of Art College, em Hartford com Charles Flagg Noel e na Sociedade da Escola de Arte com Albertus Jones, Avery trabalhou na indústria e numa companhia de seguros até 1924. Mudou-se para Nova York em 1925 e se casou Sally Michel, uma artista gráfica, um ano mais tarde. Teve sua primeira exposição individual, em 1928.

 

O interesse de Milton Avery pelo expressionismo alemão e pelo fauvismo francês o levou a desenvolver uma simplificação do idioma visual, dando ênfase à clareza da linha e a uma paleta de cores expressivas.  Suas pinturas dos anos 30 atestam pelas afinidades que tinha com o trabalho de Ernst Ludwig Kirchner.  E na década de 40 seu trabalho mostra uma maior aproximação do francês Henri Matisse na cor e nas superfícies decorativas.  Com isso ele abriu o caminho  para outros artistas contemporâneos seus para explorarem a coloração em vastas áreas das telas como o fizeram Mark Rothko e Adolph Gottlieb.   Apesar de seu estilo ter se desenvolvido com muitos características do trabalho abstrato,  Avery  nunca chegou a largar a forma figurativa em toda a sua carreira. Motivos clássicos e retratos, paisagens costeiras e cenas de gênero foram suas principais áreas temáticas.  Além de pintor Milton Avery foi um prolífico ilustrador e ceramista.  É considerado hoje um dos mais influentes artistas do século XX.





Imagem de leitura: Liz Gribin

4 06 2009

Michelle, 34 x 34, ost, 90

Michelle, s/d

Liz Gribin ( Inglaterra, contemporânea)

óleo sobre tela , 85 x 85 cm

 

Liz Gribin ( Inglaterra, contemporânea)  nasceu na Inglaterra.  Quando os alemães invadiram a Polônia, na Segunda Guerra Mundial, ela e sua família se encontravam de férias na Suiça.  Ao invés de voltar para casa,  a família, de origem judaica, emigrou para os Estados Unidos.  Assim que chegou lá Liz foi estudar no Museu de Arte Moderna em Manhattan e na Liga de Estudantes de Arte e se formou em Belas Artes pela Universidade de  Boston.





Imagem de leitura: Arturo Gordon Vargas

31 05 2009

arturo vargas gordon (Chile 1883-1944)

Hora de leitura, s/d

Arturo Gordon Vargas ( Chile, 1883-1944)

Óleo sobre tela

 

Arturo Gordon Vargas, nasceu em Casablanca, nos arredores de Valparaíso em 7 de agosto de 1883.   Primeiro quis estudar arquitetura e se matriculou na Escola de Arquitetura da Universidade do Chile.  Mas logo, até mesmo seus professores o aconselharam a passar para o curso de Bela Artes, onde começou a estudar em 1903.  Foi aluno de Cosame San Martin, Pedro Lira, Álvarez de Sotomayor  e de Juan Francisco González.  Em 1912 fez o curso de muralista com José Backhaus.   Participou da chamada Geração dos Treze.  Especializou-se nas pinturas de gênero, em cenas e costumes urbanos, no retrato de festas populares e religiosas.  Foi professor da Academia de Belas Artes em Viña del Mar  de 1936 a 1944.  Faleceu em Santiago a 27 de outubro do mesmo ano.





Lembranças da infância: dois poemas

29 05 2009

Menino correndo cachorrinho

 

        Uma boa parte dos leitores deste blog é de professores dos cursos básico e médio que procuram poesias adequadas à sala de aula.  Grande ênfase tem sido dada aos pequenos poemas, com trocadilhos e uma atitude jocosa nas rimas ou ritmos.  Há na verdade ótimos poetas brasileiros e portugueses que se enquadram exatamente nessa tendência, chamada “para crianças”.  Mas não muito tempo atrás, já bem na segunda metade do século XX a poesia para crianças era — com exceção de uns poucos autores entre eles os nomes clássico como Olavo Bilac, Zalina Rolim – a poesia que autores escreviam para um público geral e que era selecionada para uso escolar, por causa da temática e do linguajar de mais fácil compreensão.  Daí o sucesso de antologias de poesias para a infância, tais como aquelas organizadas e selecionadas por Henriqueta Lisboa, ela mesma uma excelente poeta brasileira.  Quisera eu me lembrar do nome do organizador da antologia de textos e poesias brasileiras em cujo volume estudei na escola municipal do Rio de Janeiro onde completei os meus primeiros anos escolares… Mas não me lembro.

 

        Lembro-me, no entanto, que decorávamos poesias, na sala de aula, a turma inteira, éramos 30, lendo o texto em conjunto, como faríamos se regidos numa missa à cultura brasileira. Vez por outra, íamos, um a um, para perto da professora, lá na frente, e declamávamos – por bem ou por mal – um ou outro poema, lendo de nosso livro de textos.  Tive sorte, agradeço à minha professora, Dona Yolanda, algumas boas memórias.  Entre elas está o poema Meus oito anos, de Casimiro de Abreu, que por ser muito longo – e o líamos inteiro – foi recitado em conjunto, em sala de aula, como se declamássemos uma tabuada de versos, e depois, cada estrofe, era lida por uma criança, em cadeia perpétua: quem lia a última estrofe era seguido por quem lia a primeira estrofe de novo, como num rondó, interminável.    É um poema que sei de cor até hoje.  Em parte, porque eu conseguia me ver naquele menino de oito anos “correndo pelas campinas, à roda das cachoeiras, atrás das asas ligeiras das borboletas…”  Não havia campinas no Rio de Janeiro, não havia cachoeiras perto de minha casa e muito menos borboletas azuis.  Mas eu sabia que deveria haver um local assim, à sombra das bananeiras.   

 

        Não é difícil imaginar a influência que esse poeta teve no Brasil e principalmente a influência desse poema especificamente: ENORME!  Achei que poderíamos nos lembrar de Meus oito anos, aqui no blog, pois ontem, virando as páginas de alguns livros de poesia, achei uma outra jóia, influenciada por Casimiro de Abreu e que também pode ser usada na sala de aula.  Em,  Cheiro de chuva, do poeta norte rio-grandense José Lucas de Barros, sentimos claramente a influência de Casimiro de Abreu, no ritmo, no tema escolhidos.  No entanto, é um poema que se destaca por si só, seu valor independe de Meus oito anos.  Colocarei aqui os dois textos, para uma bela e saudável comparação.  Em ambos há um retorno à infância e um retrato da natureza como imaginamos, que hoje, depois da abertura da nossa conscientização sobre o meio-ambiente, a natureza deva ser ou possa voltar a ser.  É claro que há uma idealização mas uma idealização que só sublinha ainda mais enfaticamente a necessidade que temos de que a nossa terra e o nosso planeta voltem a nos dar prazeres semelhantes aos descritos nos dois poemas.  Bom proveito!

 

chuva no sertão fotgrafia de Pedro Cavalcante, Flickr

Chuva no sertão, fotografia Pedro Cavalcante/Flickr.

 

Cheiro de chuva

 

                                   José Lucas de Barros

 

Deus, que saudosa manhã,

Em que ouço a melodia

Do canto da saparia

E o grito da jaçanã!

Ai! Quem conhece esse encanto

No meu sertão grato e santo

Esquecer não poderá.

O que há de bom nesta vida,

Pode passar de corrida,

A saudade deixará.

 

Vendo d’água a terra cheia,

Eu sinto a doce lembrança

De meu tempo de criança,

Dos meus açudes de areia;

A corrente do regato,

O cheiro de flor do mato

Das caatingas do sertão,

Tudo são gratas memórias

Que vêm cavar mil histórias

Plantadas no coração.

 

Nada mais belo e atraente

Do que, no rio revolto,

Pelejar de braço solto

De encontro à bruta corrente.

Lembro-me bem, no Espinharas,

Em manhãs boas e claras,

Após noite de trovão

A gente afogava as mágoas,

Cortando o peito nas águas

Como simples diversão.

 

Depois de ver-se na terra

Fartura d’água rolando,

O relâmpago faiscando,

O trovão quebrando a serra,

O gemer das cachoeiras,

Nas madrugadas fagueiras

Dá testemunho aos ateus

De que toda essa grandeza

É a própria Natureza

Cantando a glória de Deus.

 

 NOTA:  Espinharas, nome de um rio no estado da Paraíba.

 

Em:  Panorama da poesia norte-riograndense, Rômulo C. Wanderley, Rio de Janeiro, Edições do Val: 1965, prefácio de Luís da Câmara Cascudo. 

 Cicero_dias_MeninoCajue recife ao fundo, 1970s, ost,70x63

Menino, caju e Recife ao fundo, década de 1970

Cícero Dias ( Brasil 1907-2003)

Óleo sobre tela,  70 x 63 cm

 

 

Meus Oito Anos

                                               

                                                 Casimiro de Abreu

 

 

Oh! que saudades que tenho

Da aurora da minha vida,

Da minha infância querida

Que os anos não trazem mais!

Que amor, que sonhos, que flores,

Naquelas tardes fagueiras

À sombra das bananeiras,

Debaixo dos laranjais!

 

Como são belos os dias

Do despontar da existência!

– Respira a alma inocência

Como perfumes a flor;

O mar – é lago sereno,

O céu – um manto azulado,

O mundo – um sonho dourado,

A vida – um hino d’amor!

 

Que aurora, que sol, que vida,

Que noites de melodia

Naquela doce alegria,

Naquele ingênuo folgar!

O céu bordado d’estrelas,

A terra de aromas cheia

As ondas beijando a areia

E a lua beijando o mar!

 

Oh! dias da minha infância!

Oh! meu céu de primavera!

Que doce a vida não era

Nessa risonha manhã!

Em vez das mágoas de agora,

Eu tinha nessas delícias

De minha mãe as carícias

E beijos de minhã irmã!

 

Livre filho das montanhas,

Eu ia bem satisfeito,

Da camisa aberta o peito,

– Pés descalços, braços nus –

Correndo pelas campinas

A roda das cachoeiras,

Atrás das asas ligeiras

Das borboletas azuis!

 

Naqueles tempos ditosos

Ia colher as pitangas,

Trepava a tirar as mangas,

Brincava à beira do mar;

Rezava às Ave-Marias,

Achava o céu sempre lindo.

Adormecia sorrindo

E despertava a cantar!

 

Oh! que saudades que tenho

Da aurora da minha vida,

Da minha infância querida

Que os anos não trazem mais!

– Que amor, que sonhos, que flores,

Naquelas tardes fagueiras

À sombra das bananeiras

Debaixo dos laranjais!

 —-

José Lucas de Barros, (original da PB, registrado em Serra Negra do Norte, RN,  1934) professor, advogado, poeta, trovador e pesquisador da literatura popular.  Vice- presidente da Academia de Trovas do Rio Grande do Norte, presidente da Associação Estadual de Poetas Populares – RN e membro da União Brasileira de Trovadores, seção de Natal/RN. 

 

Obras:

 

Cantigas de meu destino, trovas

Repentes e desafios, ensaio e pesquisa

Caminhada, poesias

 

 

Casimiro José Marques de Abreu (Barra de São João, 4 de janeiro de 1839 — Nova Friburgo, 18 de outubro de 1860) poeta brasileiro da segunda geração romântica.  Foi a Portugal com seu pai em 1853, onde permaneceu até 1857.  Morreu aos 21 anos de idade de tuberculose.  Deixou um único livro de poesias publicado em 1859, Primaveras, mas foi o suficiente  para se tornar um dos mais populares poetas brasileiros de todos os tempos.

 

Obras:

 

Teatro:

Camões e o Jaú , 1856

 

Poesia:

Primaveras, 1859

 

Romances:

 

Carolina, 1856

Camila, romance inacabado, 1856

A virgem loura,

Páginas do coração, prosa poética,1857





Imagem de leitura: Henri Lebasque

28 05 2009

Henri Lebasque (1865-1937) França, Jeune filles lisant au parc, ost,

Meninas lendo no parque, s/d

Henri Lebasque ( França, 1865-1937)

Óleo sobre tela

 

 

Henri Lebasque, ( 1865-1937) nasceu em Champigné (Maine-et-Loire).  Estudou na Escola de Belas Artes de Anders, mudando-se depois para Paris em 1886, onde estudou com Léon Bonnat.  Pissarro e Renoir foram pintores com quem cultivou amizade e que o influenciaram bastante.  Mas foram os pintores mais jovens, os Nabis – Edouard Vuillard e Pierre Bonnard– como Lebasque  pintores intimistas, com quem finalmente Henri Lebasque encontrou grande afinidade artística.   Por isso mesmo é considerado um pintor pós-impressionista.  Lebasque, morreu em Cannet, Alpes Maritimes, em 1937.





Revolução artística na Casa Branca? Deixe-me rir!!!

26 05 2009

arte moderna e donald

Pato Donald e Margarida,  ilustração de Walt Disney.

 

Na postagem anterior, com a tradução do artigo publicado pelo Wall Street Journal podemos testemunhar um traço marcante da cultura americana que é com freqüência ignorado no Brasil: o grande conservadorismo naquele país.

 

Sempre me choca a demonstração de brasileiros, principalmente jovens, que acreditam que o radicalismo encontrado nas palavras de músicas populares; que a revolução da forma, das cores e dos materiais nas artes plásticas; que a tendência de revolta contra o passado, é predominante nos EUA.  Há a expectativa de que todos ajam dessa maneira radical, que todos estejam cientes dos modismos, das radicalizações.  Das drogas aos palavrões.  Esta visão que temos da cultura americana é muito míope e bastante limitada a pequenos grupos nos grandes centros do país. Nova York (8.274.527 h.), Los Angeles (3.834.340 h.), Chicago (2.836.658 h.), Houston (2.208.180 h.) e Filadélfia (1.449.634 h.), as cinco mais populosas cidades, juntas não chegam a representar nem 7% da população do país de aproximadamente 306.000.000 de habitantes em 2008.  E todo o radicalismo cultural nestes centros populacionais não chega a envolver nem 20% desta população urbana.  Nossa visão, muito baseada nas imagens de Hollywood, corriqueiramente se engana ao ver hábitos representados no telão, como hábitos de um país inteiro. 

 

alien-tattoo-whole-body- cool optical illusions

 

Lembrei-me desta imagem que leva o título: Alien,  da página: cool optical illusions. 

 

O que esquecemos, porque a nossa tendência no Brasil é oposta, é que os EUA são um país de pequenas cidades.  Miami, a Meca de tantos brasileiros, o lugar chamado a Capital da América Latina, não chega a contar com meio milhão de pessoas, sua população em 2007 era de 409.719 e é a 43ª cidade americana em termos de população.  Não vou falar aqui de violência urbana, principalmente porque não gostaria de dar a impressão de que estou achando desculpas para a violência que encontramos nos grandes centros do Brasil. Mas, com franqueza, é mais fácil manter uma cidade de meio milhão de habitantes, como Miami, sem violência do que São Paulo ou Rio de Janeiro. Culturalmente, no entanto, pequenas cidades não se prestam a grandes radicalismos, porque nelas é mais fácil a sociedade exercer sua influência; é mais fácil para os que não querem se adaptar à cultura dominante de serem empurrados muito a contragosto para o ostracismo social local. 

 small town, example, Marietta, Ohio

Volto então ao radicalismo nas artes plásticas atribuído ao casal Obama na Casa Branca.  É risível!  Grande parte dos “radicais” abstratos que eles escolheram para decorar a residência enquanto moram na Casa Branca, são grandes nomes da arte mundial, cujos trabalhos (pinturas, esculturas) já se encontram em dezenas de museus através do mundo, como exemplos sim de uma revolução cultural, mas de meados do século passado.  Na verdade, é difícil imaginar hoje em dia, que ainda possamos considerar os trabalhos de Jasper Johns, de Rauschenberg, de Nicolas de Staël e certamente de Joseph Albers, como radicais.  Eles são os acadêmicos do século XX.  Francamente, eles já estavam nos currículos de História da Arte – por natureza um dos cursos de formação mais conservadores do mundo – quando eu entrava para pós-graduação.   Grande parte dos “revolucionários”, dos “extremistas” escolhidos pelo casal Obama para a Casa Branca, já morreu e já têm seguidores de segunda e terceira geração!  O auê causado pela escolha de abstratos chega à Casa Branca com 100 anos de atraso!  Vamos lembrar que Kasimir Malevich, — líder do Suprematismo, e um dos primeiros pintores a trabalhar com o puro abstracionismo, já pintava um quadrado negro sobre um quadrado branco em 1915!   O que os Obama estão fazendo, radical até pode vir a ser, é fazer a Casa Branca, finalmente aceitar um século inteiro de mudanças nas artes plásticas.  A meu ver, um pouco tarde, para todos os efeitos. 

 

Quadrado Negro, 1915

Quadrado Negro, 1915

Kasimir Malevich ( Rússia, 1878-1935)

Óleo sobre tela, 53,5 x 53, 5 cm

Museu Hermitage, São Petersburgo

Rússia





Novos quadros na Casa Branca dos Obama

25 05 2009

quadros, pregar

Peninha, ilustração de Walt Disney.

 

Os Obamas mandaram novas ondas de choque pelo mundo da arte mundial depois de colocarem um pedido de empréstimo a museus, galerias e colecionadores particulares, mostrando que gostariam, para a Casa Branca,  de arte moderna produzida por artistas negros, asiáticos, hispânicos e por mulheres.  Dando uma guinada radical da arte do século XIX  que domina as paredes da Casa Branca como pintura de gênero, paisagens bucólicas e muitos retratos, o casal Obama está incluindo, entre outras, obras de arte abstrata.

 

As escolhas do presidente do EUA podem afetar os valores de mercado das obras e dos artistas escolhidos para decorarem a Casa Branca.  Curadores de museus e colecionadores decidiram rapidamente oferecer obras para inclusão no local.

As escolhas que fizerem terão inevitavelmente algumas implicações políticas.  E poderão servir como uma ferramenta para impulsionar a mensagem de uma administração mais inclusiva do que as anteriores.   O presidente Clinton recebeu elogios após ter selecionado Simmie Knox, um americano negro, artista do estado de  Alabama, para pintar seus retratos oficiais.   Enquanto que a administração do presidente Bush ganhou aprovação quando adquiriu Os construtores, uma pintura do artista negro americano Jacob Lawrence, recebeu também algumas críticas porque este quadro retrata homens negros fazendo trabalho servil.

 

jacob_lawrence, (1947) tempera sobre madeira, 50 cm x 60 cm

Os Construtores

Jacob Lawrence (EUA 1947)

Têmpera sobre madeira

50 x 60 cm

Coleção da Casa Branca, Washington DC

 

Na semana passada, sete novas obras, de empréstimo vieram do Hirshhorn Museum and Sculptural Garden em Washington DC.  Elas foram transportadas e instaladas na Casa Branca, na parte da residência particular da família.  Entre elas estão “Sky Light” e “Watusi (Hard Edge),” um par de pinturas abstratas em azul e amarelo pela pouco conhecida pintora negra americana Alma Thomas, aclamada por suas pinturas pós-guerra de formas geométricas e cores alegres.

 

alma thomas, skylight

Skylight, 1973

Alma Thomas (EUA 1891- 1978)

Acrílica sobre tela,  50 x 60 cm

Hishhorn Museum & Sculpture Garden,

Em empréstimo à Casa Branca, Washington DC

 

A National Gallery of Art, em Washington DC,  emprestou à família, pelo menos, cinco obras este ano, incluindo os “números, de 0 a 9“, uma escultura em relevo de Jasper Johns, “Berkeley No. 52,” em grande escala, a espalhafatosa pintura de Richard Diebenkorn, e um quadro vermelho-sangue Edward Ruscha, em que na tela estão escritas as  palavras, “eu acho que talvez eu vá …“, montagem que parece própria para um presidente conhecido por longos momentos contemplação.  A escultura de Jasper Johns foi instalada na ala  residencial da Casa Branca,  no dia da inauguração,  junto com outras obras de arte moderna de Robert Rauschenberg e Louise Nevelson, que também foram emprestadas para a Casa Branca pela National Gallery of Art.

 

Jasper Johns, 0 through 9, embossed lead relief, 30 x 23,5 inches

De 0 a 9, 1961

Jasper Johns (EUA 1930 – )

Relevo em chumbo

National Gallery, Washington DC

Em empréstimo à Casa Branca

 

Depois que George W. Bush trouxe para a Casa Branca o artista de El Paso, Texas,  Tom Lea’s “Rio Grande” — uma visão de um cacto foto-realista de encontro a nuvens cinzentas, e colocou-a na Oval Office, o preço das pinturas deste artista subiu cerca de 300%, diz Adair Margo, dono de uma galeria em El Paso que representa o trabalho de Lea. [Lea faleceu em 2001, o que também ajudou a aumentar o valor do seu trabalho].

 

tom lea, rio grande, 1954, ost

Rio Grande, 1954

Tom Lea,  (1907-2001)

Óleo sobre tela, 56 x 80 cm

Esteve em empréstimo no Oval Office

da Casa Branca no governo de G. W. Bush.

 

O interesse do casal Obama por arte moderna vem de longa data, de muito antes da mudança que fizeram para Washington.  A casa da família em Hyde Park tinha arte moderna e  fotografias em preto-e-branco, é o que afirmam vários amigos de Chicago.  Vale a pena lembrar, também, que  em um de seus primeiros encontros,  Obama levou Michelle para uma visita ao Art Institute de Chicago.

 

O porta-voz da Casa Branca diz que o casal Obama aprecia desfrutar todo tipos de arte, mas que deseja “complementar a coleção permanente” e “dar nova voz” aos modernos artistas americanos de todas as raças e origens.

 

As mudanças na arte da Casa Branca acompanham o desejo da administração do presidente  Obama  para o aumento do orçamento para as artes. Obama incluiu $ 50 milhões de dólares em seu pacote de estímulo econômico para a National Endowment for the Arts e na segunda-feira Michelle Obama falou sobre a reabertura da ala do Metropolitan Museum, dedicada à arte americana.

 

ed ruscha

Eu acho… talvez eu vá, 1983

Ed [Edward] Ruscha  (EUA 1937 – )

Óleo sobre tela, 138 x 160 cm

National Gallery, Washington DC

Em empréstimo à Casa Branca

 

Michelle  e Barack Obama começaram a pensar na arte que colocariam na Casa Branca pouco depois da eleição em novembro, explica curador de arte William Allman. Michael Smith, um decorador baseado em Los Angeles, contratado pelo casal Obama para redecorar seus cômodos particulares trabalhou com o Sr. Allman, com a secretária social da Casa Branca Desirée Rogers e outros da equipe de transição para determinar quais obras fariam o casal se sentir em casa, em Washington.

 

O casal fez uma lista de cerca de 40 artistas e pediu por escrito numa carta ao Museu Hishhorn  por potenciais empréstimos, de acordo com Kerry Brougher, diretor adjunto do museu e curador-chefe.  Uma das imposições dos Obama foi que quaisquer empréstimos deveriam vir das obras armazenadas da coleção do museu e em hipótese alguma seus pedidos deveriam depenar as paredes de exposição da instituição.  

 

A coleção permanente da Casa Branca é um excelente documento da força artística da América dos séculos XVIII e XIX”, diz  Michael Smith. “As peças de arte selecionadas para empréstimo servem de ligação entre esse legado histórico e as diversas vozes de artistas do século 20 e 21.”

 

Na semana passada, Michelle e Barack Obama decidiram tomar emprestado “Nice“, um quadro abstrato de 1954 do pintor francês de origem russa, Nicolas de Staël, de retângulos vermelho, preto e verde-musgo; um par de pinturas de quadrados do pintor alemão Josef Albers, da famosa série “Homenagem ao Quadrado” em tons de ouro, vermelho e lavanda, e também “Dançarina colocando meia” e “Primeira Bailarina”, dois bronzes decorativos do escultor e pintor francês, Edgar Degas.  O museu também enviou um trabalho sobre a segregação racial do artista de Nova York  Glenn Ligon: “Black Like Me”, [Negro como eu]  entre outros que o casal ainda pondera, de acordo com um porta-voz Casa Branca.

 

Nicolas de Stael, Nice, 1954

Nice, 1954

Nicolas de Staël (França 1914- 1955 )

Óleo sobre tela,

Hishhorn Museum & Sculpture Garden,

Em empréstimo à Casa Branca

 

Obras existentes no Oval Office incluem a paisagem de 1895 de Thomas Moran «Três Tetons‘ e a escultura ‘Bronco Buster” (1903) de Frederic Remington.   O presidente pode pendurar o que ele quiser na residência e nos escritórios, incluindo o  Oval Office, mas a arte colocada em salas públicas, como a Sala Verde, por exemplo, deve ser primeiro aprovada pelo curador da Casa Branca e  pelo Comitê para a Preservação da Casa Branca , um conselho consultivo sobre qual a primeira-dama atua como presidente honorário.

 

“Todas as obras destinadas à coleção permanente da Casa Branca muitas vezes, passam por rigoroso e longo controle antes de a Casa Branca aceitá-los como brindes ou, por vezes, comprá-los usando doações privadas”, diz o Sr. Allman, que atuou como curador-chefe, uma posição permanente na Casa Branca, onde ele atua desde 1976.

 

Adições à coleção permanente deve ter, pelo menos, 25 anos.  A Casa Branca não aceita normalmente peças de artistas vivos para a sua recolha, porque sua inclusão poderia impactar no valor de mercado do artista escolhido para a coleção permanente. um valor de mercado. O resultado é que não há muitas opções de arte moderna na coleção, disse Allman.

 

Não somos uma galeria de arte”, Allman continua, “não somos um museu.  As pessoas vêm para a Casa Branca, uma vez na vida e já têm uma certa percepção de que eles verão”.

 

No momento, das 450 e poucas peças da coleção permanente só  cinco obras são de artistas negros: os retratos Clinton, por Knox; “Os Construtores” por Lawrence; “Dunas ao por do sol em Atlantic City” de Henry Ossawa Tanner, que está no Quarto Verde e foi comprado durante o governo Clinton e “A Fazenda Desembarque“, uma tranqüila paisagem pintada em 1892 pelo artista, de Rhode Island, Edward Bannister, adquirido com doações em 2006.

 

A Casa Branca também pode temporariamente selecionar obras de museus, galerias e de colecionadores para decorar quer a residência particular, quer os cômodos públicos. Os presidentes devolvem os empréstimos no final do seu governo.

 

albers

Homenagem ao quadrado, 1964

Joseph Albers (Alemanha 1888- 1976 )

Óleo sobre tela,

Em empréstimo à Casa Branca

 

Muitos dos mesmos colecionadores abastados que ajudaram Obama a financiar sua campanha presidencial estão agora oferecendo obras de arte.  ET Williams, um colecionador de Nova York  de arte americana de artistas negros, que já trabalhou no conselho de museus, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, está entre os candidatos à doadores.

 

No início deste mês, Williams, um banqueiro aposentado e investidor imobiliário, examinando a coleção que mantém em  seu apartamento em Manhattan analisou esta verdadeira jóia de sua coleção, um retrato de um homem com chapéu de Lois Mailou Jones.  A pintura está avaliada em $ 150.000, 00 dólares, mas ele disse que ficaria feliz se pudesse doá-lo para a coleção permanente da Casa Branca.  Ele também confirmou que o presidente pode “pegar emprestado tudo o de que gosta” de sua coleção, que inclui obras de Romare Bearden e Hale Woodruff.

 

Williams diz  que apesar de um empréstimo ou uma doação para a Casa Branca poder vir a  aumentar o perfil de sua coleção, a oferta que faz é motivada por um desejo de apoiar o presidente.  Um porta-voz Casa Branca confirmou que qualquer doação em potencial para a coleção permanente deve ser considerada através do curador do escritório.

 

Os colecionadores de arte negra americana imediatamente ficaram a postos  quando a notícia se espalhou de que o casal Obama procurava por arte para empréstimo, diz Bridgette McCullough Alexander, curadora de arte e que foi conselheira para o ensino médio com a primeira-dama.   Ela diz que alguns de seus clientes colecionadores manifestaram interesse em emprestar obras para a Casa Branca.

 

Para os colecionadores, foi como se os Obama tivessem pedido que lhes enchessem a geladeira. Como na mercearia, a lista de artistas só cresceu “, diz ela.

 

richard Diebenkorn Berkeley n 52, 1955, ost

Berkeley no. 52, 1955

Richard Diebenkorn (EUA 1922- 1993)

Óleo sobre tela,

Propriedade do espólio de Richard Diebenkorn

Em empréstimo à Casa Branca

 

A Casa Branca é, já, há muito tempo, uma verdadeira porta giratória de preferências artísticas. Dolley Madison salvou o célebre retrato de George Washington feito por  Gilbert Stuart. Jacqueline Kennedy ficou conhecida por elevar o perfil da arte na Casa Branca quando mandou tirar dos armazéns que guardam as obras da casa, oito pinturas de Cézanne que fazem parte da coleção permanente.

 

As últimas administrações têm tentado preencher as lacunas na coleção permanente de arte americana. Hillary Clinton teve sucesso em convencer o comitê  de Preservação da Casa Branca para aceitar o trabalho abstrato de 1931 de Georgia O’Keeffe  “Bear Mountain Lake, Taos.” Os críticos insistiam em dizer que o quadro  não se enquadrava na elegância da Sala Verde, característica do século XIX.   

 

 

bear lake, new mexico, georgia O keeffe (1887-1986) 1930, acervo casa branca

Bear Mountain Lake, NM,  1931

Geórgia O’ Keeffee ( EUA 1887-1986)

Acervo da Casa Branca, Washington DC

 

Laura Bush  também conseguiu convencer a comissão de preservação a aceitar um Andrew Wyeth, uma pintura doada pelo artista, numa rara exceção à proibição de obras de artistas vivos. “Graças a Deus que o aceitaram porque logo depois que Wyeth morreu e a Casa Branca nunca teria sido capaz de comprá-lo,” lembrou o historiador da arte William Kloss, que tem servido na comissão de preservação desde 1990.   

 

Em 2007, o Fundo de Aquisições para a Casa Branca, uma organização sem fins lucrativos que financia aquisições  de arte aprovadas pelo comitê de preservação, pagou US $ 2,5 milhões por um  Jacob Lawrence da cor de ferrugem colagem de trabalhadores no local de um edifício.  Pagou quatro vezes a sua elevada estimativa e  ultrapassando em muito os $ 968.000, 00 preço recorde para o artista em leilão na época, lembrou Eric Widing, chefe do departamento de pintura americana da Christie’s.  A compra pode ter dado um impulso ao mercado Lawrence, pois na primavera seguinte, um colecionador pagou $ 881.000, 00  para Christie’s  por um outro Lawrence,– o terceiro mais alto preço pago por uma de suas obras.

 

A aquisição de 1995 do quadro de Henry Ossawa Tanner,  Cena de praia em Atlantic City teve o efeito inverso.  A Casa Branca comprou o trabalho direto da sobrinha neta do artista por US $ 100.000,00 um preço bem inferior a $ 1 milhão de dólares, pedido por semelhantes quadros de Tanner.  O modesto preço da compra foi altamente comentado e divulgado.  Imediatamente o preço de quadros de Tanner desabaram no mercado, atestam vários marchands.  

 

hENRY OSSAWA TANNER, aTLANTIC CITY, 1885,OST, 73 X 137 CM

Cena de praia em Atlantic City, 1885

Henry Ossawa Tanner (EUA 1855- 1937)

Óleo sobre tela, 73 x 137 cm

Acervo permanente da Casa Branca

 

 

Laura Bush pendurou um trabalho moderno de Helen Frankenthaler na residência particular e pleiteou a aquisição de um Lawrence, enquanto G.W. Bush cobria as paredes de seu escritório com pelo menos seis paisagens do Texas.

 

Bush gostava de coisas que lhe lembrassem o Texas e disse que queria no Oval Office olhar como uma pessoa otimista que trabalha lá “, explicou Anita McBride, ex-chefe de equipe da Sra. Bush. Ela lembrou também que todos os quadros emprestados ao presidente anterior, já foram devolvidos.

 

Poucas semanas depois da posse Obama causou um auê, quando  removeu do Oval Office um busto de bronze de Winston Churchill, emprestado pela Embaixada Britânica e o substituiu por um busto de Martin Luther King Jr. do escultor Charles Alston, emprestado pela National Portrait Gallery em Washington DC.

 

No próximo mês, o casal Obama decidirá sobre o empréstimo de quatro obras do artista negro americano William H. Johnson, incluindo o seu ” A Lenda de Booker T. Washington“, um óleo sobre madeira compensada representando um ex-escravo no ato de educar um grupo de estudantes negros.  O quadro pertence ao Museu de Arte Americana do Smithsonian.   Nesse meio tempo, o Art Institute of Chicago planeja enviar aproximadamente 10 obras para a família Obama  considerar, entre elas, peças do artista americano negro Beauford Delaney e um trabalho expressionista abstrato de  Franz Kline.

 

Steve Stuart, um historiador amador que vem estudando a Casa Branca por três décadas, acha que os Obama não necessitam se vincular demais às tradições.  “Você não deveria ter de olhar para a cara da Sra. Hoover sobre sua cama por quatro anos, se não o quisesse”, disse ele.

 

 

Artigo: THE WALL STREET JOURNAL

Autores: Amy Chozick e Kelly Crow

Tradução liberal ( isto quer dizer, não ao pé da letra) de Ladyce West





Imagem de leitura: Albert Gustaf Aristides Edelfelt

20 05 2009

edelfelt-good friends, retrato de sua irmã, Bertha, 1881, osm, 41 x 31,5cm Hermitage, Sao Peterburgo

 

Bons Amigos, 1881

[Retrato de Bertha Edelfelt, irmã do pintor]

Albert Gustaf Aristides Edelfelt ( Finlândia, 1854-1905)

Óleo sobre madeira, 41 x 31,5 cm

Museu Hermintage, São Petersburgo

Rússia

 

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Albert Gustaf Aristides Edelfelt, nasceu em Kiiala, Finlândia em 1854.  Faleceu em 1905.  Foi um importante pintor finlandês de origem sueca.  Deixou cerca de 1400 pinturas, entre elas retratos de senhoras, paisagens, pintura de gênero, mostrando a vida da alta sociedade de sua época que hoje são considerados verdadeiros clássicos.  Mas viveu boa parte de sua vida em Paris,  voltando para a Finlândia em 1875, onde colocou sua técnica e visão do mundo à disposição do mundo da arte local.





Preconceito, poema de Luiz Peixoto

13 05 2009

Fernando P, Mulata Sentada, ost, 24 x 20 cmMulata Sentada, s/d

Fernando P. ( Brasil 1917)

Óleo sobre tela 20 x 24 cm

Preconceito

Luiz Peixoto

A crioula saiu de baiana,

com um  xale bonito.

Parecia

um São Benedito

que tem na Bahia,

que sai num andor.

Quis entrar numa buate da Lapa

pra dançar um samba

que tem  na Bahia,

mas botaram a negra na rua,

que aquilo não era pra gente de cor.

Ela, humilde, baixou a cabeça

chorando, chorando que nem a mãe preta

no dia em que veio lá de Luanda

num barco veleiro

pra São Salvador.

 

Em: Poesia de Luiz Peixoto, Rio de Janeiro, Editora Brasil-América:1964, p.11

Luiz Carlos Peixoto de Castro, ( Niterói, RJ 2/2/1889 – RJ, RJ 14/11/ 1973). Foi poeta, letrista, cenógrafo, teatrólogo, diretor de teatro, pintor, caricaturista e escultor.

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Fernando Clóvis Pereira nasceu a 5 de outubro de 1917 em  São Luís,  MA – Estudou na Escola de Aprendizes Artífices, mais tarde escola técnica.  Por volta de 1939 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde foi aluno e ajudante de Santa Rosa (1909-1956).  Nos anos de 1953-54 estudou em Paris graças ao prêmio de viagem ao exterior recebido no Salão Nacional de Arte Moderna. Na França, estudou na Academia André Lhote, fez o curso livre de gravura na Academia Julien e completou seus estudos com o estudo de  mosaico na Academia Gino Severino.