Menina pequena lendo, 1890
Charlotte J. Weeks (Grã-Bretanha, sem datas)
Óleo sobre tela, 91 x 74cm—
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NOTA: Esta é toda a informação que tenho, resultado de três leilões realizados na Inglaterra. Não tenho nenhuma outra informação sobre a pintora, além de dois outros quadros que também foram a leilão na última década. Informações serão bem-vindas.
Senhora oriental lendo à luz do luar
Keisai Eisen (Japão, 1790-1848)
xilogravura policromada
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Keisai Eisen – ( Edo [Tokyo]1790-1848) Nascido na família Ikeda, filho de um calígrafo e poeta, que aparentemente aprendeu com seu pai a maneira de usar o pincel. Já bem jovem foi instruído seu pai demonstrou grande confiança num futuro brilhante para o filho colocando-o para estudar o estilo Kano com o pintor Hakkerisai. Logo depois da morte de seu pai, Eisen procurou um padrinho no pintor Kikugawa Eizan, que era exemplar na pintura das belezas bijin, e com quem Eisen treinou nno estilo ukiyo-e. Em 1820, já se manifesta com estilo próprio. Com Kunisada e Kuiyoshi, Eisen é considerado um dos maiores artistas do estilo ukiyo-e do período “decadente”.
Romance de Margarida e Donald, ilustração de Walt Disney.
AS LETRAS
Fagundes Varella
Na tênue casca de verde arbusto
Gravei teu nome, depois parti;
Foram-se os anos, foram-se os meses,
Foram-se os dias, acho-me aqui.
Mas ai! o arbusto se fez tão alto,
Teu nome erguendo, que mais não vi!
E nessas letras que aos céus subiam,
— Meus belos sonhos de amor perdi.
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Luiz Nicolau Fagundes Varella, (RJ 1841 – RJ 1871) poeta; um dos patronos na Academia Brasileira de Letras.
Obras:
Noturnas – 1861
Ruínas da Glória, 1861
Pendão Auri-verde – poemas patrióticos, acerca da Questão Christie.
Vozes da América – 1864
Cantos e Fantasias – 1865
Cantos Meridionais – 1869
Cantos do Ermo e da Cidade – 1869
Anchieta ou O Evangelho nas Selvas – 1875 (publicação póstuma)
Cantos Religiosos – 1878 (publicação póstuma)
Diário de Lázaro – 1880 (publicação póstuma)
Meninas lendo no parque, s/d
Henri Lebasque ( França, 1865-1937)
Óleo sobre tela
Henri Lebasque, ( 1865-1937) nasceu em Champigné (Maine-et-Loire). Estudou na Escola de Belas Artes de Anders, mudando-se depois para Paris em 1886, onde estudou com Léon Bonnat. Pissarro e Renoir foram pintores com quem cultivou amizade e que o influenciaram bastante. Mas foram os pintores mais jovens, os Nabis – Edouard Vuillard e Pierre Bonnard– como Lebasque pintores intimistas, com quem finalmente Henri Lebasque encontrou grande afinidade artística. Por isso mesmo é considerado um pintor pós-impressionista. Lebasque, morreu em Cannet, Alpes Maritimes, em 1937.
Menina que lê, 1904
[Uma página interessante]
Honório Esteves do Sacramento ( Brasil,1860-1933)
Desenho a carvão.
Assinado e datado, Rio, julho de ´04. [1904]
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Honório Esteves do Sacramento (Santo Antônio do Leite, Ouro Preto, 1860 — Mariana, MG, 1933) pintor brasileiro, generalista, de paisagens, retratos e alegorias executados a óleo. Assim como de pintura de gênero, com o registro de cenas cotidianas, em pastel e desenho a carvão. Também exerceu a atividade de pintor muralista e painelista. Artista romântico, mestre de técnica formal, mesclada com um pouco de trabalho gestual.
Iniciou seu aprendizado em 1871, com o professor italiano Chenotti em Ouro Preto, enquanto trabalhava como ajudante do pintor Cardoso Resende. Passou a estudar no Liceu Mineiro, em 1874 e em 1880 teve seu talento reconhecido recebendo uma bolsa de Dom Pedro II para a Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. Lá estudou com Victor Meirelles e Pedro Américo. Foi premiado do Salão de Belas Artes do Rio em 1904 e 1905.
Bons Amigos, 1881
[Retrato de Bertha Edelfelt, irmã do pintor]
Albert Gustaf Aristides Edelfelt ( Finlândia, 1854-1905)
Óleo sobre madeira, 41 x 31,5 cm
Museu Hermintage, São Petersburgo
Rússia
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Albert Gustaf Aristides Edelfelt, nasceu em Kiiala, Finlândia em 1854. Faleceu em 1905. Foi um importante pintor finlandês de origem sueca. Deixou cerca de 1400 pinturas, entre elas retratos de senhoras, paisagens, pintura de gênero, mostrando a vida da alta sociedade de sua época que hoje são considerados verdadeiros clássicos. Mas viveu boa parte de sua vida em Paris, voltando para a Finlândia em 1875, onde colocou sua técnica e visão do mundo à disposição do mundo da arte local.
Aprendendo a escrever, s/d
Harry Herman Roseland (EUA, 1866-1950)
óleo sobre tela, 46 x 62 cm
Harry Herman Roseland nasceu no Brooklin, New York em 1866 e continuou residindo no local até o final da sua vida. Ao contrário de seus contemporâneos ele não quis viajar para a Europa. Apesar de ter estudado pintura com J B Whitaker, no Brooklin, Harry Roseland foi principalmente um auto-didata. Sempre contrário aos modismos da época ele trilhou seu próprio caminho e tendo bastante sucesso. Numa época em que a pintura se tornva cada vez mais abstrata, Harry Roseland escolheu pintar o que via e como via, tornando-se um excelente pintor de gênero documentando a vida diária das pessoas que conhecia, no meio de suas ações cotidianas. Seu charme, tanto na época em que viveu, quanto hoje, está justamente nesta documentação suave e gentil da vida no final do século XIX e na primeira metade do século XX.
Maternidade, s/d
Eliseu Visconti (1866 – 1944)
Óleo sobre tela, 60 x 81 cm
Coleção Particular
Eliseu D’Angelo Visconti (Salerno, Itália 1866 – Rio de Janeiro RJ 1944). Pintor, desenhista, professor. Vem com a família para o Rio de Janeiro, entre 1873 e 1875, e, em 1883, passa a estudar no Liceu de Artes e Ofícios, com Victor Meirelles (1832 – 1903) e Estêvão Silva (ca.1844 – 1891). No ano seguinte, sem deixar o Liceu, ingressa na Academia Imperial de Belas Artes – Aiba, tendo como professores Zeferino da Costa (1840 – 1915), Rodolfo Amoedo (1857 – 1941), Henrique Bernardelli (1858 – 1936), Victor Meirelles e José Maria de Medeiros (1849 – 1925). Em 1888, abandona a Aiba para integrar o Ateliê Livre, que tem por objetivo atualizar o ensino tradicional. Com as mudanças ocorridas com a Proclamação da República, a Aiba transforma-se na Escola Nacional de Belas Artes – Enba. Visconti volta a freqüentá-la e recebe, em 1892, o prêmio de viagem ao exterior. Vai à Paris e ingressa na [i]École Nationale et Spéciale[/i] des Beaux-Arts [Escola Nacional e Especial de Belas Artes]; cursa arte decorativa na [i]École Guérin[/i], com Eugène Samuel Grasset (ca.1841 – 1917), um dos introdutores do Art Nouveau na França. Viaja à Madri, onde realiza cópias de Diego Velázquez (1599 – 1660), no Museo del Prado [Museu do Prado], e à Itália, onde estuda a pintura florentina. Em 1900, regressa ao Brasil e, no ano seguinte, expõe pela primeira vez na Enba. Executa o ex-libris para a Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro, e vence o concurso para selos postais e cartas-bilhetes, em 1904. Em 1905 é convidado pelo prefeito da cidade, engenheiro Pereira Passos, para realizar painéis para a decoração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Entre 1908 e 1913, é professor de pintura na Enba, cargo a que renuncia por descontentamento com as normas do ensino. Retorna à Europa para realizar também, entre 1913 e 1916, a decoração do foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e só se fixa definitivamente no Brasil em 1920. Segundo alguns estudiosos, é considerado um praticante do Art Nouveau e do desenho industrial e gráfico no Brasil, com obras em cerâmica, tecidos e luminárias.
Retrato da esposa do artista, 1933
[A escritora Lady Pansy Pakenham]
Henry Lamb ( Inglaterra, 1880-1963)
Óleo sobre tela, 635 x 762 mm
Tate Gallery, Londres, Grã Bretanha
Henry Lamb, foi um pintor muito bem sucedido, nascido na Austrália, mas residente na Inglaterra. Em 1911, fundou com outros artistas o Grupo Camden Town, — um grupo de pintores pós-impressionistas, que se encontrava na residência do pintor inglês Walter Sickert em Camden, na cidade de Londres. O grupo nos molder dos grupos artísticos franceses, admirava e considerava importantes os trabalhos dos pintores Van Gogh e Paul Gauguin. O grupo se distinguiu principalmente por suas obras retratando a Primeira Guerra Mundial em 1914, não só pelo valor histórico mas também pelas aberturas artísticas no trabalho de seus membros nesta época. O grupo também organizou a exposição de pintura Cubista e Pós Impressionista em Londres.
Libélulas, s/d
Kashimira Jahveri (Índia)
Gravura em metal
Libélula
Alberto de Oliveira
À flor da água do tanque ou da corrente
Voa a fugaz libélula erradia
De asas de vidro e prata, à flor somente,
Que, como vivo espelho, arde e irradia;
Somente à flor… Que importa, refulgente,
Ao fundo algum tesouro lhe sorria,
Ouro haja, ou lama? Passa indiferente,
Folga, doudeja, toda se extasia
À flor… que isso lhe basta ao leve e brando
Vôo: trêmula e clara refletida
Na água acenando-lhe a ilusão celeste.
Como que sabe, à flor somente voando
Que aprofundar as cousas, como a vida,
É tirar-lhes o encanto que as reveste.
Em: Poesias completas de Alberto de Oliveira, org. Marco Aurélio Melo Reis, 3 vols, Rio de Janeiro, Núcleo Editorial da UERJ, 1979, 3° volume.
Alberto de Oliveira (Antônio Mariano A. de O.), farmacêutico, professor e poeta, nasceu em Palmital de Saquarema, RJ, em 28 de abril de 1857, e faleceu em Niterói, RJ, em 19 de janeiro de 1937. Um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, ocupou a Cadeira nº 8, cujo patrono, escolhido pelo ocupante, é Cláudio Manuel da Costa.
Obras poéticas:
Canções românticas (1878)
Meridionais, com introdução de Machado de Assis (1884)
Sonetos e poemas (1885)
Versos e rimas (1895)
Poesias completas, 1ª. série (1900)
Poesias, 2ª. série (1906)
Poesias, 2 vols. (1912)
Poesias, 3ª. série (1913)
Poesias, 4ª. série (1928)
Poesias escolhidas (1933)
Póstumas (1944)
Poesia, org. Geir Campos (1959)
Poesias completas de Alberto de Oliveira, org. Marco Aurélio Melo Reis, 3 vols.
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