Allan R. Banks nasceu no estado de Michigan, nos EUA em 1948. Teve aprendizagem de pintura clássica com Richard Lack e mais tarde com R. H. Ives Gammell, este último em Massachussetts. Viajou pela Europa para aprimorar sua arte e redescobrir o papel da pintura ao ar livre, da qual se tornou um dos mais importantes expoentes em seu país. Especializa-se em retratos e pintura de gênero.
Katherine Chiu é uma artista plástica morando em Los Angeles, California. Formou- se em Artes Visuais no Art Center College of Design. Seu trabalho explora as complexidades da dinâmica familiar e comportamento humano. Seu trabalho evoca um sentido de mistério e de fantástico.
Walter Langley ( Inglaterra, 1852-1922), nasceu em Birmingham. Aos 15 anos foi aprendiz de litografia, e aos 21 anos conseguiu uma bolsa para estudar design em South Kensington, onde permaneceu por dois anos. Retornou à sua cidade natal onde começou a carreira de pintor. Em 1881 foi eleito Associado da Royal Birmingham Society of Artists. Fundou a Escola Newlyn de pintores ao ar livre. Ficou conhecido por suas pinturas realistas da classe trabalhadora, dedicando-se a pescadores e suas famílias.
Aldemir Martins (Ingazeiras CE 1922 – São Paulo SP 2006). Pintor, gravador, desenhista, ilustrador. Em 1941, participa da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mário Baratta, um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passa a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas – SCAP. Aldemir Martins produz desenhos, xilogravuras, aquarelas e pinturas. Atua também como ilustrador na imprensa cearense. Em 1945, viaja para o Rio de Janeiro, e, menos de um ano depois, muda-se para São Paulo, onde realiza sua primeira individual e retoma a carreira de ilustrador. Entre 1949 e 1951, freqüenta os cursos do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp e torna-se monitor da instituição. Estuda história da arte com Pietro Maria Bardi e gravura com Poty Lazzarotto. Em 1959, recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna e permanece por dois anos na Itália. Desde o início da carreira sua produção é figurativa, e o artista emprega um repertório formal constantemente retomado: aves, sobretudo os galos; cangaceiros, inspirados nas figuras de cerâmica popular; gatos, realizados com linhas sinuosas; e ainda flores e frutas. Nas pinturas emprega cores intensas e contrastantes.
Wouter Verschuur, O velho, ( Holanda, 1812-1874) Nasceu em Amsterdã e começou seus estudos na pintura com os paisagistas e especialistas em pintura animal: Pieter Gerardus van Os e Cornelis Steffelaar. Seu treino inclui fazer cópias de quadros do pintor do século XVII, Philips Wouerman, um outro especialista em pintura de gênero que inclui estábulos, cavalos e paisagens que se tornaram mais tarde algumas das especialidades do pintor. Começou sua carreira de pintor independente aos 15 anos e teve sucesso suficiente para poder viajar por toda parte aprimorando as suas técnicas, principalmente na Suíça e na Alemanha. Seu filho também pintor, leva o cognome de Wouter Verschuur, O jovem.
Caravaggio, [Michelangelo Merisi da Caravaggio](1571-1610)
óleo sobre tela, 110 x 92 cm
Galeria Nacional de Arte Antiga, Palazzo Barberini, Roma
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Narciso, d’ après Caravaggio
Vik Muniz ( Brasil, 1961)
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Narciso, na mitologia grega, foi um caçador conhecido por sua beleza. Muito orgulhoso, não gostava de ninguém, pois não considerava ninguém à sua altura. As ninfas que ele rejeitou, belíssimas todas, pediram aos deuses que fosse castigado por sua arrogância. Por isso os deuses o fizeram apaixonar-se pela sua própria imagem refletida num lago. Narciso morre afogado ao tentar abraçar a imagem refletida. A citação dessa imagem por Vik Muniz traz a implicação do nosso próprio suicídio: estamos nos afogando nos restos dos nossos desejos.
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Atlas, segurando o globo celestial, 1646
Giovanni Francesco Barbieri, conhecido como Guercino (1591-1666)
óleo sobre tela, 127 x 101 cm
Museu Mozzi Bardini, Florença
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Atlas, d’après Guercino
Vik Muniz ( Brasil, 1961)
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Atlas, filho de Gaia e de Urano era um dos Titãs gregos. Ele cometeu o erro, de junto com seu irmão Cronus de lutar contra Zeus. Foi então condenado por este a carregar a esfera celeste nos ombros.
No século XVI, o cartógrafo Mercator, colocou a imagem de Atlas, carregando a Terra, e não o céu, na primeira página de seu livro de mapas. Isso porque o local para onde Atlas foi a mando de Zeus segurar a esfera celeste era conhecido pelos gregos como o fim do mundo, onde é hoje o oceano Atlântico, cujo nome deriva desse Titã. A partir desse momento, Atlas passa a ser representado, por muitos, como segurando a Terra ou o peso do mundo.
O Atlas de Vick Muniz carrega o peso do lixo do mundo.
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Passadeira, 1904
Pablo Picasso (Espanha,1881–1973)
óleo sobre tela, 116.2 x 73 cm
The Solomon Guggenheim, Foundation, Nova York
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Isis, mulher Passando a ferro,
Vick Muniz
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Obras de pintura do chamado Período Azul de Picasso se concentraram em grande parte no retrato dos marginalizados, das classes sociais mais carentes, que tanto preocupavam a imaginação européia do final do século XIX até as primeiras duas décadas do século XX. Dançarinos, atores circenses, trabalhadores braçais foram tema de muitos artistas plásticos que os retratavam como as pessoas fatigadas, exploradas e economicamente desfavorecidas que eram.
Vik Muniz não perdeu a ocasião de fazer seu próprio comentário sobre os catadores de lixo do Jardim Gramacho sob essa mesma luz ao citar a Passadeira de Pablo Picasso.
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Saturno devorando seu filho, 1819-23
Francisco Goya, (Espanha, 1746-1828)
Óleo sobre tela, 146 × 83 cm
Museu do Prado, Madri
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Saturno devorando seu filho, d’ après Goya
Vik Muniz (Brasil, 1961)
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Saturno, o rei dos Titãs, foi avisado que um de seus filhos iria tirá-lo do trono, derrubá-lo. Aterrorizado com essa profecia, ele não os deixou crescer, devorando um a um os quase doze filhos que teve. Nenhuma das crianças sobreviveu. Ele, na loucura de permanecer e de garantir seu poder, não deixa espaço para a próxima geração, separa sua consciência de seus sentimentos e corta a conexão que tem com a vida futura.
Vik Muniz nos mostra como agimos à semelhança de Saturno, preocupados com o nosso viver, sem considerar que o nosso lixo virá a matar as futuras gerações.
Édouard Manet (França, 1832 — 1883) Pintor e artista gráfico, foi de grande importância no desenvolvimento do estilo impressionista, por seus seguidores, tornando-se um dos mais importantes artistas plásticos do século XIX. Revolucionário não só nas técnicas de pintura mas também pelos temas que escolheu retratar. Um dos pais da arte moderna do século XX.
Diógenes [no barril] e Crates de Tebas — Ilustrando como a pobreza é agradável
Livro dos Bons Costumes de Jacques Legrand, c. 1490
Autor Desconhecido
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NOTA: essa ilustração mostra Crates de Tebas que renunciou à riqueza para manter-se virtuoso. Crates de Tebas (c. 368- 365 — 288-185 a. C.) foi um filósofo helenistico, que pertenceu à escola cínica de filosofia. Foi discípulo de Diógenes de Sínope.
Antonio Gonzalez Collado ( Espanha, 1930) nasceu em El Ferrol, na Galícia. Tinha 6 anos de idade quando a Guerra Civil Espanhola começou. Parou de estudar aos 13 anos para poder trabalhar, mas desde adolescência já mostrava uma queda pela pintura. Aos 17 anos foi se encontar com seu pai, exilado na Tunísia. Continuou desenhando e pintando por este tempo. Permaneceu na Tunísia até 1956, quando se muda para Paris, onde trabalhou para poder sustentar seus estudos de pintura com Adam, Lesbouni e Martial. Também freqüentou a Académie de la Grande Chaumière. Começa a exibir seus trabalhos em galerias a partir de 1961. Suas especialidades são pintura de gênero, retratos , que em geral incluem crianças e adolescentes e ocasionalmente paisagens.