Vaso, c. 1904
Etienne Tourette (França, 1858-1924)
Vaso de metal, em cloisonné, esmaltado, e dourado com folha de ouro.
Etienne Tourette foi um extraordinário esmaltador francês do período Art Nouveau. Desenvolveu facilidade para a técnica plique-à-jour, e conseguiu inovar em diversas áreas trazendo para suas obras a qualidade de joias raras. Principalmlente quando utilizava pequenas peças de metal (paillons) para efeitos únicos.
[Christie’s]
Artistas envolvidos
Ludwig Grüner (1801-1882) (designer)
Henry Pierce Bone (1779-1855) (artista), d’apprès Robert Thorburn (1818-85) (artista)
Leonard Wyon (serralheria)
Elkington Mason & Co. (ativo entre 1842- 1861) (fabricante)
Andreas Deckelmann (1820-92) (artista)
Otto Wüstlich (1819-86) (artista)
Produzido na Inglaterra
Comissionado pelo Príncipe Albert, consorte da Rainha Vitória, (1819-61)
Materiais empregados: carvalho, banho de prata sobre metal branco, esmalte sobre cobre, porcelana, bronze dourado, cobre, esmalte azul, metal moldado, pintura
Tamanho: 97 x 132 x 81 cm
Royal Collection Trust, Londres
Feito para demonstrar o orgulho da dinastia, essa caixa de joias mostra o retrato preferido pela rainha de seu príncipe consorte com as armas reais Saxe-Coburg e os retratos de seus seis filhos nascidos antes de 1851. O projeto foi inspirado num grande relicário. Foi o artefato mais importante exibido na Grande Exposição do Palácio de Cristal de 1851.
As placas da Rainha Vitória e do Príncipe Albert levam a assinatura Deckelmann (Andreas Deckelmann, 1820-82) e Wustlich (Otto Wustlich, 1819-96). Um dos medalhões está datado MDCCCLI.
Relicário de Bréscia, século IV
Marfim, 22 x 32 x 25 cm
Museo di Santa Giulia, Brescia
O relicário de Bréscia é uma caixa de marfim, do final do século IV. A única caixa de marfim que sobreviveu com todo os painéis pertencendo ao período Cristão Primitivo, em boas condições. Nela estão esculpidas 38 cenas que representam um leque de assuntos de importância para aquele período da cristandade.
É considerada uma das mais antigas obras figurativas do período. Mas sua função ainda está incerta. As cenas retratadas estão entre, as que conhecemos, mais antigas da Paixão de Cristo e mostra não só como a iconografia da Paixão se desenvolveu, mas como era usada até mesmo em objetos de luxo como esse. Sua importância também pode ser avaliada pelo grande número de cópias que existiram dessa caixa desde São Petersburgo na Rússia a Mainz, na Alemanha.
Caixa cofre do Cardeal Guala Bicchieri, 1220-1225
Medalhões esmaltados de Limoges com decoração profana
Palazzo Madama–Museo Civico d’Arte Antico
Peça do acervo permanente do Palazzo Madama–Museo Civico d’Arte Antiga em Turim, na Itália, essa caixa cofre do Cardeal Guala Bicchieri é considerada uma das mais importantes peças medievais que traz esmaltação da melhor qualidade encontrada na era medieval. Os esmaltes da cidade de Limoges na França eram conhecidos por toda Europa pela excelência na técnica champlevé.
Champlevé é o termo francês usado para significar a técnica conhecida desde a antiguidade, de esmaltação sobre um objeto de metal, ou uma folha de metal sobre madeira, em que depressões no metal, com formas específicas, são preenchidas até as bordas de seus limites, com esmalte vítreo, que exposto ao fogo se funde com o metal. Mais tarde a peça é polida e as “paredes” de cada célula são expostas fazendo uma moldura de cada cor aplicada. Essa técnica esteve muito em voga no século XIII na Europa, para objetos de luxo e muitas caixas como essa do Cardeal Guala Bicchieri. Já mostrei aqui no blog duas dessas caixas da mesma época:
O Cofre do Cardeal Guala Bicchieri é uma das peças conhecidas mais importantes da famosa produção de Limoges. Essa caixa é decorada com medalhões mostrando lutas de animais, cenas da corte. O proprietário original desse cofre Guala Bicchieri, foi um grande colecionador e diplomata experiente, membro de uma família proeminente de Vercelli no norte da Itália.
Disco decorativo: Dois pequenos dragões devorando um peixe em esmaltação champlevé.
A vigilância, [O galo], 1856
Medalhão
Manufatura: Sèvres
Esmaltador: Jacob Meyer-Heine
d’après Hippolyte Flandrin, autor da composição
Esmalte sobre couro, 18,2 x 9,5 cm
©Photo Les Arts Décoratifs, Paris/Jean Tholance. ©Manufacture nationale de Sèvres, 2010
Cadeira para sala de jantar, 1912
Paul Frédéric Follot (França, 1877-1941)
Modelo criado para sala de jantar de Paul Nocard. O designer apresentou modelo semelhante a este no Salão de Outono de Paris em 1912.
Marchetaria de madeiras: bordo francês e amaranto escuro, ébano; e couro.
Medidas: 91 de altura, 48,5 de profundidade e 55 cm de largura
Decoração de cesta de flores e frutos
Estilo Art Déco (1910-1937)
Paul Follot foi um designer francês de móveis de luxo e objetos de arte decorativa antes da Primeira Guerra Mundial.
Museu de Artes Decorativas, Paris
Taça com tampa, final do século XVI
Pierre Reymond (França, 1513-1584)
Esmalte sobre cobre, 25 x 18 cm
Minneapolis Institute of Art
Essa taça com tampa é decorada com cenas esmaltadas sobre cobre, contando a Vida de José [Gênesis 41:44 — “o faraó diz a José: “Eu sou o faraó, mas ninguém levantará a mão ou o pé em toda a terra do Egito sem a sua permissão”.]
Pierre Reymond adaptou as composições figurativas das xilogravuras de Bernard Salomon que ilustraram a Bíblia de Claude Paradin próxima ao verso do livro de Gênesis. Essa Bíblia foi publicada na França na década de 1550. O que ajuda na datação da taça.
Jarra quadrada, chamada de HU, com flor de lótus e cegonha.
Período Primavera e Verão (770-476 AC)
Altura: 117 cm Comprimento: 25 cm Largura: 31 cm
Excavada da Tumba do Duque de Zheng,
Lijialou, Condado de Xinsheng, 1923
Coleção do Museu Henan
Recipiente para vinho ou água, a jarra quadrada the bocal retangular, um longo pescoço, que se abre na corpo e na base quadrada. A tampo desta jarra foi decorada com pétalas da flor de lótus, colocadas em duas fileiras ao longo das bordas e um cegonha com pegador, em pé, situada no centro da tampa.
A jarra tem um par de dragões como alças e diversos desenhos de dragões cobrindo o bojo. Cada uma das duas dobras da jarra é decorada com um dragão se movendo em direção à tampa, com a cabeça voltada para trás. No pé da jarra há duas imagens de animais mítico, com cabeças viradas para um lado e longas línguas. Eles servem de suporte para a jarra, com suas costas.
Broche à moda renascentista com retrato de Elizabeth da Áustria, 1878
Desenhista: Alphonse Fouquet
Esmaltador: Paul Grandhomme
Escultor: Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Cinzelador: Michaut
prata, pintura em esmalte, pérolas sobre metal. diamantes rosados
12 x 5,5 cm
Representados: sereia alada, rosa (flor) e retrato de mulher
Pessoa representada: Elizabeth de Wittelsbach
Museu de Artes Decorativas, Paris
Busto-relicário de Charles Magno, c.1350
Prata banhada em ouro
Contém o crânio de Carlos Magno menos a mandíbula
Tesouro da Catedral de Aix-la-Chapelle
França.
É considerada uma das mais belas obras representando a ourivesaria do período gótico. Este não é um retrato realista do imperador francês, mas uma representação idealizada do rei. O busto está encimado por uma coroa, doada à catedral por Ricardo da Cornualha, (Inglaterra) em 1262, “pela eternidade”. a coroa é enriquecida por um grande número de pedras preciosas.
Cabelos e barba levaram banho do ouro mas rosto, pescoço e colo foram mantidos na cor natural da prata em repoussé. A roupa mostra um grande faixa de ouro sobre a qual, em forma de colar, repleta de pedras preciosas, algumas delas datando da antiguidade.
O busto repousa em pedestal octogonal decorado com esmaltagem no padrão de flor-de-lis, símbolo da França. Duas partes dessa base se abrem, ao centro, para revelar o restos mortais de Carlos Magno.
Je suis en train de chercher Livro Errante Nós todos lemos
Peregrinacultural's Weblog 