Imagem de leitura: Jean-Honoré Fragonard

1 09 2009

Jean-Honore-Fragonard, Retrato de jovem, tb conhecido como O estudo, 1769, ost,82x66 Louvre

Retrato de jovem, ou O estudo, 1769

Jean-Honoré Fragonard  (França, 1732-1806)

Óleo sobre tela, 82 x 66 cm

Museu do Louvre, Paris

 

Jean-Honoré Fragonard,  (França, 1732-1806),  estudou com François Boucher, que o ajudou a desenvolver o estilo predileto da corte francesa.   Infelizmente com a Revolução Francesa de 1789, Fragonard perdeu toda sua clientela, toda a nobreza que o apoiava.  Juntou todos os seus quadros, saiu de Paris, e voltou para Grasse, sua terra natal, onde foi recebido com carinho.  Aos poucos desenvolveu uma clientela mais modesta mas patriótica.  Passou para a história mais conhecido por suas cenas românticas, cenas frívolas e felizes, representantes do gosto da corte no século XVIII na França, também chamado de período Rococó.  Fragonard foi um excelente pintor, preso numa época de grandes reviravoltas políticas.





Imagem de leitura — Jane Tanner

26 08 2009

Jane Tanner, (Melbourne, Australia, contemporânea) Amiguinhos lendo 1992,Amiguinhos lendo, 1992

Jane Tanner ( Austrália 1946)

Técnica mista

 

Barbara Jane Tanner ( Austrália, 1946) Assina Jane Tanner, é uma ilustradora de livros infantis.  Fez a faculdade  na National Gallery School de Melbourne, formando-se em pintura e gravura.  Por muitos anos trabalhou como pintota.  Quando surgiu a oportunidade de ilustrar livros para crianças descobriu uma área de interesse e em 1989 foi reconhecida com o Prêmio de Ilustração do Livro do Ano [Children’s Book of the Year Award], patrocinado pelo Conselho de Livros Infantis da Austrália.  O prêmio foi dado pelas ilustrações de Drac e o Gremlin, de autoria de Allan Baillie.   Daí por diante foram muitos os prêmios que recebeu por suas ilustrações.  Ainda trabalha até hoje com ilustrações para livros infantis na sua cidade natal de Melbourne.





Imagem de leitura — Fernand Léger

21 08 2009

Fernand Léger, (1881-1955) Mulher recostada, Art Institute of ChicagoMulher recostada com livro, 1922

Fernand Léger (França, 1881-1955)

Óleo sobre tela,  64,5 x 92 cm

The Art Institute of Chicago

[Doação da Sara Lee Corporation, 1999]

 

Jules-Fernand-Henri Léger (França, 1881 – 1955), Pintor,  desenhista e gravador.  Estudou arquitetura em Caen a partir de 1897, mudando-se para Paris em 1900. Em 1903 entrou para a Escola de Artes Decorativas, onde freqüentou academias livres e a dedicou-se à pintura.  Depois de conhecer o trabalho de Cézanne,  Léger se dedica à abstração das formas, sendo um dos primeiros artistas a fazê-lo, apesar de manter seu trabalho estritamente figurativo.   Léger é um dos mais importantes artistas do século XX.





Jasper Joffe um artista de seu tempo

3 08 2009

CLOWN FACES, 1999, Jasper Joffe (Inglaterra, 1975), 30x30cm, ost

Caras de Palhaços, 1999

Jasper Joffe ( EUA/Inglaterra, 1975)

óleo sobre tela, 30 x 30 cm

 

Nesta semana, serão leiloados todos os pertences do conhecido artista plástico inglês Jasper Joffe.  Ele nasceu nos EUA, mas foi com 8 anos para a Inglaterra, de onde nunca saiu, teve sua formação artística e sua carreira profissional na Ilha.  Sua arte, assim como sua visão do mundo, tem uma forte identidade britânica.    Uma identidade talvez mais ainda acentuada, quando considerarmos que um dos fortes traços da cultura inglesa é a aceitação e cultivo de excentricidades entre seus habitantes.  Eles são os primeiros a reconhecer que têm uma tendência a pensar e agir “outside the box” ou melhor, fora dos padrões da normalidade.   Essa liberalidade para com o comportamento próprio e para com o do vizinho sempre permitiu que personalidades extravagantes fizessem parte da textura social.   Esta característica é tão marcante que em 2003 fez parte de uma campanha para incentivo do turismo interno da ilha.  Campanha que apregoava entre outros eventos: encantadores de minhocas, corridas de caracóis, brigas de dedões do pé, competição de rolar queijos morro abaixo, festival do alho e trekking com lhamas. 

Seguindo os passos de seus conterrâneos, Jasper Joffe tem explorado o caminho da excentricidade.  Já famoso, tornou seu nome mais corriqueiro ainda quando organizou a Free Art Fair, chamada de “Feira para as vacas magras” [The art fair for the credit crunch] uma paródia da Frieze Art Fair, onde trabalhos de arte renderam alguns milhões de libras, a  Free Art Fair reuniu 50 artistas – conhecidos e não tão conhecidos  —   que apresentaram seus trabalhos para venda por frações mínimas de seus preços no mercado.  

 

Jasper Joffe

O artista plástico Jasper Joffe.

 

Agora, Jasper Joffe está colocando sua vida inteira num leilão.  Isso mesmo, todos as suas possessões.  Para dar uma idéia aqui está uma amostra:

• 100 quadros incluindo retrato de Himmler do The Beauty Show, uma versão do mesmo quadro comprado por Charles Saatchi.

• Centenas de pincéis que foram lavados freqüentemente e com carinho

• Camisas da marca Lacoste em dezenas de cores

• 10 ternos, incluindo um Richard James de linho branco usado por Joffe em sua formatura no Royal College

•  Um casacão de couro negro, longo, Armani,  comprado em Roma quando o artista vendeu um quadro a um dentista

• Um par de sapatos feitos a mão por Ducker and Son comprado pelo artista no seu primeiro ano na universidade de Oxford.

 • Uma gravura de Tracey Emin que Joffe comprou depois de passar a noite em claro numa fila na liquidação Absolut, na escola de arte do Royal College.

• Mais de 800 livros, incluindo a coleção do artista de primeiras edições de escritores contemporâneos, livros de arte e outras edições raras.

• Um Mixer da Kitchenaid em aço inoxidável.

 

QUEEN II, jasper-joffe (EUA 1975)

Queen II

Jasper Joffe ( UK 1975)

óleo sobre tela

 

Com o nome de The Sale of a Lifetime (A Liquidação de uma Vida), a venda abre nesta terça-feira na Generation Gallery, ao leste de Londres.  O fator precipitador deste rompante foi uma desilusão amorosa:  Joffe, de 33 anos, foi abandonado pela namorada no último Natal.  A idade, aqui, é um fator importante.  Pois o artista aproveitou a simbologia da idade com que Cristo morreu para “colocar tudo o que possuo em uma exposição e à venda, posso perceber exatamente onde estou já que terei 34 anos de idade na semana que vem“, disse Joffe.  A venda inclui só 33 lotes, custando 3.333 libras cada (cerca de R$ 10.300).  “Estou vendendo minha vida toda por 109 mil libras (cerca de R$ 336 mil). Para os pertences de toda uma vida não é muito“, diz ele.

 

Jasper Joffe não é o primeiro a dar uma guinada em sua própria vida e tentar recomeçar do zero.  Nem é ele o primeiro artista a vender todos os seus pertences com o fim de mudar radicalmente.   Mas graças à sua personalidade esfuziante, e à tendência de conseguir transformar projetos em grandes eventos, neste momento, com a venda de seus  objetos pessoais, com a mudança radical e a certeza de uma trajetória de vida interrompida para ser recomeçada logo adiante, fazem do artista alguém que parece exprimir melhor que qualquer outro artista plástico da hora, o espírito de seu tempo.  Tudo é um evento.  Tudo é para ser testemunhado em público.  A vida, o dia a dia, o momento corriqueiro como parte do reality-show do dia, da cena.  

 

joffe

Jasper Joffe

 

Não é importante se gostamos ou não dos trabalhos de Joffe.  Se teríamos ou não uma de suas telas em nossas paredes.  Não acredito que se eu pudesse, eu comprasse qualquer um de seus quadros.  Acho a maioria do que já vi de uma brutalidade  muito grande, com uma temática que prefiro passar ao largo, freqüentemente unindo sexo e violência.  No entanto, há uma parte de mim, talvez o meu lado mais rebelde, ou até mais teatral, que aprecia este comportamento, essa irreverência para com o que outros e até mesmo seus colecionadores dão valor.  É justamente este espírito de rebeldia, de ir um ou dois passos além da norma, que o mostra colorindo do lado de fora do desenho,  que o faz um verdadeiro excêntrico, e que o distingue dos demais.   Talvez eu gostasse de ter esta coragem, de estar um pouco menos enquadrada no mundo comme il fault – no que é esperado —  e por isso aprecie tanto suas atitudes.  Tenho certeza que depois de todo o circo, depois de toda a venda, Jasper Joffe, saberá se renovar, se encontrar de novo.  Acho que eu e algumas outras pessoas que conheço poderíamos usar de vez em quando desta re-colocação, de um virar proposital de ponta-cabeça de tudo que nos cerca e nos faz quem imaginamos ser.  Stunt de publicidade ou não, deve ser gostoso





Um prêmio para os olhos e para a imaginação: Erik Desmazières

2 08 2009

desmazieres-lecteurs-02

Leitores na sala Labrouste, 2001

Erik Desmazières ( França, 1948)

Gravura em metal, edição de 90.

24 x 60 cm

Davidson Galleries,  Seattle, WA

 

Erik Desmazière  (França, 1948) — é um dos mais conhecidos gravuristas franceses da atualidade.  Tem uma óbvia afinidade com o mundo neoclássico não só nas imagens escolhidas assim como nas metáforas.  Lembra Piranesi no detalhe da representação arquitetônica.  Nascido em Rabat em 1948 quando seus pais, diplomatas, trabalhavam no Marrocos.  Passou sua infância nos Marrocos, em Portugal e na França.  Desde cedo mostrou grande aptidão para as artes plásticas, mas pensou em seguir os passos de seu pai e preparou-se para uma carreira diplomática cursando ciências políticas em Paris no Institut d’ Études Politiques de Paris.  Mas em 1971 decidiu se tornar um artista.  Estudou com Jean Delpech, mas é na verdade mais um autodidata.

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[Detalhe]

 

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[Detalhe]

Acima dois detalhes do catálogo  Érik Desmazières: Imaginary Places, Milão, 5 Continents Editions em colaboração com o  Museu Jenisch Todas com © Érik Desmazières.

 

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A Biblioteca de Babel, 1997.

 

Dez minutos depois de postar estas gravuras, me lembrei que talvez as imagens dos projetos arquitetônicos do pouco conhecido arquiteto francês do período neoclássico, Etiènne-Louis Boullée ( França, 1728-1799) fossem uma excelente comparação para com os desenhos de Érik Desmazières.  Aqui ficam dois deles:

 

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Segundo projeto para a Biblioteca do Rei, 1785

Etiènne-Louis Boullée (França, 1728-1799)

Desenho.

 

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Cenotáfio de Newton,  [em  homenagem a Isaac Newton], 1790.

Etiènne-Louis Boullée (França, 1728-1799)





Imagem de leitura: Arturo Gordon Vargas

31 05 2009

arturo vargas gordon (Chile 1883-1944)

Hora de leitura, s/d

Arturo Gordon Vargas ( Chile, 1883-1944)

Óleo sobre tela

 

Arturo Gordon Vargas, nasceu em Casablanca, nos arredores de Valparaíso em 7 de agosto de 1883.   Primeiro quis estudar arquitetura e se matriculou na Escola de Arquitetura da Universidade do Chile.  Mas logo, até mesmo seus professores o aconselharam a passar para o curso de Bela Artes, onde começou a estudar em 1903.  Foi aluno de Cosame San Martin, Pedro Lira, Álvarez de Sotomayor  e de Juan Francisco González.  Em 1912 fez o curso de muralista com José Backhaus.   Participou da chamada Geração dos Treze.  Especializou-se nas pinturas de gênero, em cenas e costumes urbanos, no retrato de festas populares e religiosas.  Foi professor da Academia de Belas Artes em Viña del Mar  de 1936 a 1944.  Faleceu em Santiago a 27 de outubro do mesmo ano.





Imagem de leitura: Henri Lebasque

28 05 2009

Henri Lebasque (1865-1937) França, Jeune filles lisant au parc, ost,

Meninas lendo no parque, s/d

Henri Lebasque ( França, 1865-1937)

Óleo sobre tela

 

 

Henri Lebasque, ( 1865-1937) nasceu em Champigné (Maine-et-Loire).  Estudou na Escola de Belas Artes de Anders, mudando-se depois para Paris em 1886, onde estudou com Léon Bonnat.  Pissarro e Renoir foram pintores com quem cultivou amizade e que o influenciaram bastante.  Mas foram os pintores mais jovens, os Nabis – Edouard Vuillard e Pierre Bonnard– como Lebasque  pintores intimistas, com quem finalmente Henri Lebasque encontrou grande afinidade artística.   Por isso mesmo é considerado um pintor pós-impressionista.  Lebasque, morreu em Cannet, Alpes Maritimes, em 1937.





Imagem de leitura: Honório Esteves do Sacramento

26 05 2009

H Esteves, menina que lê, 1904, Rio de Janeiro, desenho

 

Menina que lê, 1904

[Uma página interessante]

Honório Esteves do Sacramento ( Brasil,1860-1933)

Desenho a carvão.

Assinado e datado, Rio, julho de ´04. [1904]

 

—-

Honório Esteves do Sacramento (Santo Antônio do Leite, Ouro Preto, 1860 —  Mariana, MG, 1933) pintor brasileiro, generalista, de paisagens, retratos e alegorias executados a óleo.  Assim como de pintura de gênero,  com o registro de cenas cotidianas, em pastel e desenho a carvão. Também exerceu a  atividade de pintor muralista e painelista. Artista romântico, mestre de técnica formal, mesclada com um pouco de trabalho gestual.

 

Iniciou seu aprendizado em 1871, com o professor italiano Chenotti em Ouro Preto, enquanto trabalhava como ajudante do pintor Cardoso Resende.  Passou a estudar no  Liceu Mineiro, em 1874 e em 1880 teve seu talento reconhecido recebendo uma bolsa de Dom Pedro II para a Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro.  Lá estudou com Victor Meirelles e Pedro Américo.  Foi premiado do Salão de Belas Artes do Rio em 1904 e 1905.





Imagem de leitura: Albert Gustaf Aristides Edelfelt

20 05 2009

edelfelt-good friends, retrato de sua irmã, Bertha, 1881, osm, 41 x 31,5cm Hermitage, Sao Peterburgo

 

Bons Amigos, 1881

[Retrato de Bertha Edelfelt, irmã do pintor]

Albert Gustaf Aristides Edelfelt ( Finlândia, 1854-1905)

Óleo sobre madeira, 41 x 31,5 cm

Museu Hermintage, São Petersburgo

Rússia

 

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Albert Gustaf Aristides Edelfelt, nasceu em Kiiala, Finlândia em 1854.  Faleceu em 1905.  Foi um importante pintor finlandês de origem sueca.  Deixou cerca de 1400 pinturas, entre elas retratos de senhoras, paisagens, pintura de gênero, mostrando a vida da alta sociedade de sua época que hoje são considerados verdadeiros clássicos.  Mas viveu boa parte de sua vida em Paris,  voltando para a Finlândia em 1875, onde colocou sua técnica e visão do mundo à disposição do mundo da arte local.





Imagem de leitura: Harry Herman Roseland

13 05 2009

Harry Herman Roseland (EUA 1868-1950) The Writing Lesson

Aprendendo a escrever, s/d

Harry Herman Roseland (EUA, 1866-1950)

óleo sobre tela,  46 x 62 cm

 

Harry Herman Roseland nasceu no Brooklin, New York em 1866 e continuou residindo no local até o final da sua vida.   Ao contrário de seus contemporâneos ele não quis viajar para a Europa.  Apesar de ter estudado pintura com J B Whitaker, no Brooklin,  Harry Roseland foi principalmente um auto-didata.  Sempre contrário aos modismos da época ele trilhou seu próprio caminho e tendo bastante sucesso.  Numa época em que a pintura se tornva cada vez mais abstrata, Harry Roseland escolheu pintar o que via e como via, tornando-se um excelente pintor de gênero documentando a vida diária das pessoas que conhecia, no meio de suas ações cotidianas.  Seu charme, tanto na época em que viveu, quanto hoje, está justamente nesta documentação suave e gentil da vida no final do século XIX e na primeira metade do século XX.