Imagem de leitura — Winslow Homer

16 09 2009

the_new_novel-by-winslow-homer (EUA 1836-1910) 1877, aquarela sobre papel, Museum of Fine arts, Springfield, MassO novo romance, 1877

Winslow Homer (EUA 1836-1910)

Aquarela sobre papel.

Museu de Belas Artes Michele e Donald D’Amour

Springfield, Massachusetts, EUA

 

Winslow Homer (EUA, 1836 – 1910) uma dos grandes pintores e gravuristas dos Estados Unidos.  Começou a carreira de pintor trabalhando primeiro como ilustrador comercial, persistindo no ramo gráfico por vinte anos.  Trabalhava nesse período, à parte, num estúdio, com a pintura a óleo e a aquarela.  Estudou na  Academia Nacional de Desenho, em Nova York até 1863. Na década de 1870 retira-se da metrópole, indo morar num farol.  Daí  pintou uma série de obras sobre pescadores e cenas litorâneas que o fazem famoso até hoje. No início da década de 1880 viveu na Inglaterra, pintando cenas de genero e paisagens.  Em 1883, reestabelece residência nos EUA, voltando a pintar marinhas. Nos anos seguintes visita a Flórida, Cuba e as Bahamas.  O resultado dessas viagens é o uso de cores vivas em aquarelas de grande impacto.  Talvez tenha sido o maior aquarelista dos EUA no século XIX.





Imagem de leitura: George Goodwin Kilburne

10 09 2009

George Goodwin Kilburne (Grã Bretanha - 1839-1924) Mother and daughterHora de leitura, s/d

George Goodwin Kilburne (Grã-Bretanha, 1829-1924)

óleo sobre tela

 

George Goodwin Kilburne, (Grã-Bretanha, 1839 – 1924) pintor de gênero, trbalhando em Londres, especializado em interiors com pessoas.  Preferia trabalhar com aquarelas ainda que tenha muitas pinturas a óleo, desenhos a carvão e até mesmo muitas litos.   Foi aluno dos irmãos Dalziel, casando-se mais tarde com a filha de Robert Dalziel, Jenny.  Conhecido pela riqueza de detalhes em suas pinturas, característica que levou da arte da gravura em metal para a pintura.  Foi um dos pintores preferidos das classes altas inglesas de quem fazia retratos com delicadeza e cuidado com muita atenção a todos os ricos interiores.





Imagem de leitura — Jane Tanner

26 08 2009

Jane Tanner, (Melbourne, Australia, contemporânea) Amiguinhos lendo 1992,Amiguinhos lendo, 1992

Jane Tanner ( Austrália 1946)

Técnica mista

 

Barbara Jane Tanner ( Austrália, 1946) Assina Jane Tanner, é uma ilustradora de livros infantis.  Fez a faculdade  na National Gallery School de Melbourne, formando-se em pintura e gravura.  Por muitos anos trabalhou como pintota.  Quando surgiu a oportunidade de ilustrar livros para crianças descobriu uma área de interesse e em 1989 foi reconhecida com o Prêmio de Ilustração do Livro do Ano [Children’s Book of the Year Award], patrocinado pelo Conselho de Livros Infantis da Austrália.  O prêmio foi dado pelas ilustrações de Drac e o Gremlin, de autoria de Allan Baillie.   Daí por diante foram muitos os prêmios que recebeu por suas ilustrações.  Ainda trabalha até hoje com ilustrações para livros infantis na sua cidade natal de Melbourne.





Imagem de leitura — Fernand Léger

21 08 2009

Fernand Léger, (1881-1955) Mulher recostada, Art Institute of ChicagoMulher recostada com livro, 1922

Fernand Léger (França, 1881-1955)

Óleo sobre tela,  64,5 x 92 cm

The Art Institute of Chicago

[Doação da Sara Lee Corporation, 1999]

 

Jules-Fernand-Henri Léger (França, 1881 – 1955), Pintor,  desenhista e gravador.  Estudou arquitetura em Caen a partir de 1897, mudando-se para Paris em 1900. Em 1903 entrou para a Escola de Artes Decorativas, onde freqüentou academias livres e a dedicou-se à pintura.  Depois de conhecer o trabalho de Cézanne,  Léger se dedica à abstração das formas, sendo um dos primeiros artistas a fazê-lo, apesar de manter seu trabalho estritamente figurativo.   Léger é um dos mais importantes artistas do século XX.





Imagem de leitura — Gad Frederik Clement

10 08 2009

Gad_Frederik Clement,( Dinamarca, 1867-1933)Childrens_PastimesPassatempos das crianças, 1905-1910

Gad Frederik Clement ( Dinamarca 1867-1933)

Óleo sobre tela

 

Gad Frederik Clement, ( Dinamarca 1867-1933).  Cursou a Real Escola de Belas Artes entre 1885-1892.  Até  1892 estudou com L. Tuxen e Frans Schwartz.    Seu trabalho inicialmente mostra grande influência do simbolismo e do impressionismo francês.  Viajou bastante pela França e mais tarde pela Itália onde se tornou um grande apreciador da arte renascentista.  Um artista talentoso.  Adotou inicialmente um estilo bastante simbolista, influenciado pelo que acontecia na França, tornando-se um dos primeiros pintores simbolistas da Dinamarca.  Aos poucos foi misturando outras influencias ao seu trabalho, sobretudo depois do conhecimento pessoal da arte pré-renascentista.  Já em 1900, na virada do século, passa a um estilo mais naturalista pintando principalmente retratos e paisagens.





Imagem de leitura — Piero di Cosimo

5 08 2009

Piero di Cosimo (1462-1521) Madona com Menino lendo, 1485-1490,osm, 83 x 56 cm Konigliche Sammlung. estocolmoMadona com Menino Jesus lendo, 1485-1490

Piero di Cosimo ( Itália, 1462-1521)

Óleo sobre madeira, 83 x 56 cm

Museu de Belas Artes de Estocolmo, Suécia

 

Piero di Cosimo —  Nasceu em Florença, entre 1461-1462, com o nome de batismo de Piero di Lorenzo.  Estudou com Cosimo Rosselli e sob a direção deste professor assistiu-o em algumas pinturas da Capela Sistina. Daí o seu nome, Piero di Cosimo.   Ficou conhecido pelo seu caráter excêntrico e por suas pinturas mitológicas.   Bastante influenciado por Leonardo, Lucas Signorelli e Filippino Lippi.    Talvez seja mais conhecido pelo retrato da bela Simonetta Vespucci, do que por qualquer outro de seus quadros.    Grande pintor da Renascença Italiana.





Imagem de leitura — Inha Bastos

30 07 2009

Inha Bastos (Brasil, 1949) Menina lendo, 2008, ost, 50x50

Menina lendo, 2008

Inha Bastos ( Brasil, 1949)

óleo sobre tela, 50x 50 cm

 

Inha Bastos é o nome artístico da pintora brasileira Maria das Graças Fontes Bastos, nascida em Itabuna,  na Bahia,  em 1949. Formada pela Escola de Belas Artes em Salvador, /UFBA 1970 / 1974.  Adolescente, descobriu sua vocação artística, quando recebeu um estojo de tintas de presente.  Inha Bastos tem participado de exposições coletivas e individuais em diversos estados brasileiros e no estrangeiro. Suas obras fazem parte do acervo de diversas instituições públicas e particulares.. Inha Bastos foi uma das artistas selecionadas para representar o Brasil no “ ano do Brasil na França” e seu trabalho ganhou destaque na imprensa francesa.





Imagem de leitura — Gerard Dou

26 07 2009

gerard dou

Velha senhora lendo, (Retrato da Mãe de Rembrandt), 1630

Gerard Dou ( 1613-1675)

Óleo sobre madeira 71 x 55,5 cm

Museu Rijksmuseum, Amsterdã

 

 

Gerard Dou —  Filho de um gravador e pintor em vidro, Gerard Dou começou sua vida de artista plástico pintando sobre vidro.  Em 1628 começou a estudar com Rembrandt, onde aprendeu a arte dos contrastes de luz, a arte do claro-escuro.   Sua especialidade acabou sendo as cenas iluminadas a luz de vela que o fizeram bastante popular  na Holanda do século XVII.    Pintou principalmente pintura de gênero, em que pessoas são retratadas no seu ambiente do dia a dia.  Ficou conhecido pela meticulosa maneira de pintar, pela acurada precisão da representação de texturas diversas.  Gozou de uma excelente reputação internacional e diversos monarcas europeus colecionaram seus trabalhos.  Morreu em Leiden, onde nasceu, e de onde nunca se sentiu tentado a sair.





Imagem de leitura — Ikeda Terukata

6 07 2009

Ikeda Terukata (Japão 1883-1921) lady reading

 

Senhora lendo, s/d

Ikeda Terukata (Japão, 1883-1921)

Xilogravura policromada

 

Ikeda Terukata nasceu no Japão em 1883.  Foi aluno de Mizumo Toshikata e mais tarde de Kawai Gyokudo.  Expôs seus trabalhos em Benten,  Participou em 1901, com Kaburagi Kiyokata e Yamanaka Kodo da formação do grupo Ukokai cujo objetivo era melhorar a arte do ukiyo-e, que havia deteriorado numa arte com temas superficiais e de gênero. Suas xilogravuras que refletem o estilo contemporâneo ukiyo-e (retratos do mundo flutuante)  foram publicadas por Akiyama Beumon.  Suas gravuras relatando a guerra sino-japonesa tiveram publicação de Rukuda Kumajiro.  Recebeu inúmeros prêmios durante sua carreira e seu mais querido tema foram as bijin (mulheres lindas).  Teve trabalhos publicados postumamente em 1924, agrupados sob o título: Novas Belezas Ukiyo-e.





Imagem de Leitura: Silvana Cimieri

30 06 2009

silvana cimieri (Italia 1964) O livro Azul, 1994,ost,70x50cm

O livro azul, 1994

Silvana Cimieri ( Itália, 1964)

Óleo sobre tela, 50 x 70 cm

 

Silvana Cimieri tornou-se  assistente e aluna de Lorenzo Alessandri em1987.  Em 1991 participou de sua primeira exposição, uma coletiva na Galeria La Telaccia em Torino.   Dois anos mais tarde, em 1993, Silvana Cimieri passou a estudar com Antonio Nunziante.   Desde então produz regularmente e em suas obras pode-se definir influências e aproximação estética de outros artistas italianos contemporâneos: Aldo Salvatori e Américo Mazzota.  Dona de um estilo próprio Silvana Cimieri continua trabalhando e expondo regularmente.