Regina, esposa do pintor lendo
Henry Bouvet (França 1859-1945)
óleo sobre tela
Coleção Particular
As leituras de Ema Bovary:
“Com Walter Scott, mais tarde, apaixonou-se pelas coisas históricas, sonhou com baús, sala de guardas e menestréis. Teria gostado de viver em alguma velha mansão, como aquelas castelãs de longo corpete, que, sob o trevo das ogivas, passavam os seus dias, com o cotovelo sobre a pedra e o queixo na mão, a olhar vir do fundo da campanha um cavaleiro de pluma branca que galopa num cavalo negro. Teve, naquele tempo, um culto por Maria Stuart, e venerações entusiastas em relação a mulheres ilustres ou infortunadas. Joana d’Arc, Heloísa, Agnès Sorel,15 a bela Ferronnière e Clémence Isaure, para ela, destacavam-se como cometas na imensidão tenebrosa da história, onde se sobressaíam ainda, aqui ou acolá, porém mais perdidos na sombra e sem nenhuma relação entre eles, são Luís e o seu carvalho, Bayard moribundo, algumas ferocidades de Luís XI, um pouco de São Bartolomeu, o penacho do Béarnais, e sempre a lembrança dos pratos pintados em que Luís XIV era louvado.”
Madame Bovary, Gustave Flaubert, Tradução de Mário Laranjeira: Penguin Classicos
Crisântemos
Alice Gonsalves (Brasil, 1894-1985)
óleo sobre madeira, 51 x 70 cm
Flores, 1962
Gastão Formenti (Brasil, 1894-1974)
óleo sobre eucatex, 16 x 22 cm
No início do ano, li Sobre a Ficção, de Ricardo Viel — obra que resenhei em 7 de fevereiro. A publicação reúne entrevistas com dez autores contemporâneos da Península Ibérica e de países lusófonos: Espanha, Portugal, Brasil e Moçambique. Dos selecionados, apenas Djaimilia Pereira de Almeida me era desconhecida. Cativada por suas respostas, assim que terminei a leitura, adquiri o livro mencionado na entrevista: Esse Cabelo. Não houve arrependimento; pelo contrário, sinto a felicidade de uma grande descoberta e a certeza de que esta será apenas a primeira de muitas obras da autora em minha estante.
Nascida em Angola, de pai português e mãe angolana, Djaimilia mudou-se para Portugal ainda criança, nos anos 80. Narrado em primeira pessoa, o livro transita entre a autobiografia, o ensaio e o romance curto. Trata-se, em essência, de um processo de autoconhecimento: a busca de Mila por sua identidade. Seu cabelo — cacheado, rebelde, “invencível” — é o fio condutor que evidencia as diferenças familiares e serve de porta de entrada para o racismo cotidiano. A relação com os fios marca eventos cruciais de sua formação, enquanto memórias familiares, lembranças de Lisboa e histórias da ascendência judia em Moçambique fazem o texto fluir com um caráter onírico. A narrativa poética, ritmada pela busca incessante pelo cabeleireiro ideal, transforma relatos fragmentados em um sonho lúcido.
Um exemplo:
“Estando a tia Justina para aí virada, a visita era comemorada com um bolo inglês que ela fizera, impregnado do mesmo perfume que eu lhe sentia no pescoço ao cumprimentá-la à chegada — o perfume, aposto, das gavetas de sua casa. E então acompanhava-se o chá com o bolo, por entre suspiros dirigidos à sua oportunidade e sabor imutável: pouca coisa aliviava a sorte da consanguinidade como uma cereja cristalizada. Mastigar o miolo seco e maçudo dispensava-as por momentos da necessidade de fazer conversa. Eram cavalos do mesmo dono, vizinhos de estábulo, pouco mais que quaisquer outras duas almas tomadas ao acaso“
Embora seja um livro breve, com cerca de cem páginas, seu impacto é monumental. Recomendo a leitura; é uma experiência profundamente comovente.
Paisagem com casario em Santa Teresa, 1965
Inimá de Paula (Brasil, 1918-1999)
óleo sobre tela, 61 X 73 cm
Trompe l’œil de jornais e instrumentos de escrita sobre uma placa de madeira, 1698
Edwaert Collier (Holanda, 1642 – 1708)
óleo sobre tela, 60 x 48 cm
À venda na Sotheby’s em 2022
A obra de Edwaert Collier está sempre à procura da beleza, mas ele também que desafiar nossos olhos nos fazendo duvidar do que vemos. Seja em um afresco romano ou em uma tela holandesa do século XVII, o trompe l’oeil continua a nos capturar pelo puro prazer da descoberta: aquele instante mágico em que percebemos que fomos gentilmente enganados pelo pincel.
Seguem alguns exemplos de sua obra.
Trompe l’œil, diversos instrumentos de escrita, pente, jornais, 1696
Edwaert Collier (Holanda, 1642 – 1708)
óleo sobre tela, 69 x 84 cm
Museu de Arte de Indianápolis
Trompe l’œil, diversos instrumentos de escrita, 1699
Edwaert Collier (Holanda, 1642 – 1708)
óleo sobre tela
Victoria & Albert Museum, Londres
Trompe l’œil, O cheiro, c. 1701-1708
Edwaert Collier (Holanda, 1642 – 1708)
óleo sobre tela, 52 x 63 cm
Museu de Belas Artes, Houston, TX
Nota: há outras versões dessa tela.
Trompe l’œil, com porta cartas e a gravura de uma mulher, e um discurso de 1704 no Parlamento, s/d
Edwaert Collier (Holanda, 1642 – 1708)
óleo sobre tela, 51 x 61 cm
Coleção Particular
Nota: há outras versões semelhantes a essa tela, pelo próprio pintor.
Trompe l’œil, Porta-cartas, 1692
Edwaert Collier (Holanda, 1642 – 1708)
óleo sobre tela
Detroit Museum of Art
Natureza morta com peixe e limão, 1952
Danilo Di Prete (Brasil, 1911-1985)
óleo sobre tela, 48 x 71 cm
Natureza morta com peixe, 1978
Chen Kong Fang (China-Brasil, 1931-2012)
óleo sobre tela, 70 x 60 cm
Enterro da Sardinha, 1812-14
Francisco Goya (Espanha, 1746-1828)
óleo sobre madeira, 83 x 52 cm
Real Academia de Belas Artes de San Fernando
O enterro da sardinha retrata uma festa espanhola, bastante caótica, que simboliza o enterro dos excessos do passado e o início das tradicionais restrições de jejum da Quaresma.
Trata-se de uma procissão funerária, jocosa, para o enterro de um peixe. Goya retrata um grupo de pessoas mascaradas, numa procissão caótica, com os últimos foliões, que carregam uma bandeira escura, com a figura do Rei Momo, rindo.
Acredita-se que essa celebração tenha surgido em Madri, durante o século XVIII, quando a corte encomendou peixes para o período da Quaresma. Mas o caminho era longo e os peixes chegaram a Madri já estragados, com cheiro muito ruim, obrigando os responsáveis a enterrar toda carga putrefata, às margens do Rio Manzanares. Comemoram o enterro da sardinha também nas Ilhas Canárias e na Catalunha.
Quando eu era criança, no Rio de Janeiro, havia um bloco que fechava o Carnaval. Saía ao meio-dia, o bloco dos presos, ou seja de todos aqueles que haviam sido presos por má conduta durante os dias de folia, em geral um monte de pessoas bêbadas e responsáveis por pequenos delitos.
Mas a Quaresma também era diferente. Não cresci numa família religiosa. Católica, mas não muito praticante. Mesmo assim não se devia rir alto, não se devia ouvir música alta. Tínhamos que ter comportamento sisudo. Era muito difícil. Os santos nas igrejas eram todos cobertos com tecido roxo simbolizando a dor, o luto, a tristeza de todos os católicos, mas isso acabou com o Papa João XXIII. Lá em casa, podíamos tocar piano só com o pedal abafador, e qualquer música era baixinho, para respeitar e não constranger nossos vizinhos que levavam as restrições da Quaresma muito mais a sério. E o Rio de Janeiro, respeitava o silêncio. Não havia blocos na rua, depois da Terça-feira Gorda. Alegria voltava só no Sábado de Aleluia, quando muitos clubes tinham o Baile do Enterro dos Ossos, à noite.
O sonho que eu tive um dia
e que a minha alma alegrou,
hoje é só a fantasia
de um carnaval que passou…
(Luiz Rabelo)
LUIZ RABELO
Frevo II
[Olinda, Carnaval]
Sandro Maciel (Brasil, 1965 )
acrílica sobre tela, 90 x 70 cm
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