Imagem de leitura — Helen M. Turner

12 11 2010

Jornal da manhã, 1915

Helen M. Turner ( EUA, 1858-1958)

Óleo sobre tela

Jersey City Museum,  New Jersey, EUA

Helen M. Turner ( EUA, 1858-1958) nasceu em Louisville, Kentucky, mas cresceu em Nova Orleans.  Começou a pintar por volta de 1880, quando o New Orleans Art Union foi inaugurada. Mudou para New York City em 1895  e matriculou-se na Art Students League.  Também estudou na Escola de Design da Mulher na Cooper Union, e como aluna particular de William Merritt Chase.  Entre 1902 até 1919 Turner ensinou desenho na ACM, e exibiu paisagens impressionistas e obras figurativas nos museus e galerias. Em 1906 fez sua primeira aparição na Academia Nacional de Desenho.  Daí por diante, a lista de exposições em que participou cresceu para incluir a maioria das principais exposições com júri do país.





Reflexões sem compromisso sobre o dia de hoje: Todos os Santos

1 11 2010

Cristo glorificado rodeado por santos e anjos, 1423-24

Fra Angélico ( 1387-1455)

Têmpera de ovo sobre madeira [álamo]

Predela central do altar do Convento de Fiesole

National Gallery, Londres

Nada melhor a fazer no Dia de Todos os Santos  do que expiar as nossas culpas e pedir interferência de TODOS OS SANTOS a nosso favor. Redimindo-me: mea culpa, mea culpa, mea culpa —  deveria ter guardado as notas de aula do curso de Arte Bizantina que freqüentei na Universidade de Maryland, uma versão pálida da extensão do conhecimento passado pela Profª. Marie Spiro.  Sim, porque agora, algumas décadas mais tarde, dando aulas sobre adornos no Clube dos Decoradores do Rio de Janeiro, senti muita falta das detalhadas informações sobre os mosaicos bizantinos que me lembro terem sido copiosas e importantes.

Na extensão do meu curso como historiadora da arte, minha especialidade, meu maior interesse tinha a ver com a pintura européia moderna, do final do século XIX até a Segunda Guerra Mundial.  Isso não desabona a minha segunda área de especialização – que na época era obrigatória – desenhos e gravuras do barroco holandês – quando fui aluna do Prof.  Arthur Wheelock, curador da National Gallery de Washington DC de Pintura Holandesa, nem o meu interesse perene na arte africana, de onde saiu minha monografia para minha primeira graduação em história da arte.   Mas, minha ênfase, por gosto e afinidade, durante os 10 anos que me dediquei ao estudo da História da Arte, tinha tudo a ver com o Dadaísmo e o início do Surrealismo: movimentos de arte e literatura, dois pólos sempre presentes no meu horizonte e completamente dependentes um do outro, de acordo com o meu entendimento do mundo naquela época.  Com isso em vista, a arte bizantina, magnífica sem dúvida, me parecia rígida demais, na sua representação do mundo. 

Painel dos santos e precursores de Cristo, 1423-24

Fra Angélico ( 1387-1455)

Têmpera de ovo sobre madeira [álamo]

Painel do altar de San Domenico do Convento em Fiesole

National Gallery, Londres

Foi necessário que eu deixasse o magistério e enveredasse para “o mundo real” gerenciando uma galeria de arte contemporânea, e mais tarde, abrisse a minha própria versão de uma galeria de arte/antiquário para que eu voltasse à história e à arte pelo mero prazer, sem as necessidades impostas por testes, provas escritas e orais, defesas, para vir a compreender a imensa importância da “rígida” arte bizantina, não só para as artes, mas sobretudo como meio de estender o conhecimento do mundo medieval, parte da história da civilização ocidental que através das duas últimas décadas tornou-se um verdadeiro ponto de interesse para mim,  um hobby, um cacoete de leitura digamos assim, do qual não consigo escapar.

Dizem que não há coincidências.  E apesar de não saber o que algumas coincidências possam significar, reconheço que nas duas últimas semanas, vira e mexe, a arte bizantina, em diversas de suas versões, preencheu os meus pensamentos e as minhas recordações.  Comecei com os preparativos para três horas de aulas sobre mosaicos no Clube dos Decoradores  — e não se fala em mosaicos sem se pelo menos passar os olhos nos mosaicos bizantinos; foram dois ícones na exposição de um leilão residencial que visitei nas Laranjeiras; foi a exposição do Islã que visitei no CCBB no centro do Rio de Janeiro – onde a LINHA DO TEMPO estampada na parede – lembra aos visitantes da longevidade do Império Otomano.  Na sexta-feira à noite, na casa de amigos, cheguei a falar da minha frustração quando passei dez dias na Grécia, e fui barrada de dois diferentes monastérios cujos mosaicos eu conhecia por fotografia, pelo simples fato de ser mulher e não poder visitar esses locais.  E hoje, dia 1º de novembro, quando pensei: não conheço nenhuma iconografia específica sobre a representação de TODOS OS SANTOS.

O último julgamento, 1431

Fra Angélico ( 1387-1455)

Têmpera de ovo sobre madeira [álamo]

Museu de San Marco, Florença

Uma rápida busca na internet mostra o que eu intuitivamente já sabia: a representação visual de todos os santos é em geral associada aos santos representados nas imagens da Glória de Cristo, onde Cristo é em geral representado no centro da pintura com um grande número de santos abaixo.  É o caso de Glória de Cristo rodeado de santos e anjos, 1423-1424,  de Fra Angelico (1385-1455 ), predela central do altar do Convento de Fiesole, hoje na National Gallery em Londres, primeira ilustração desta postagem.  Ou como me pareceu mais corriqueiro o uso da imagem de um outro painel do mesmo altar de Fra Angélico, de San Domenico, desta vez representando Os santos e precursores de Cristo  [ segunda ilustração da postagem].   Às vezes os santos de Todos os Santos são representados por um detalhe – do lado dos bons –  [note-se: sempre o lado direito de Cristo, nunca no lado esquerdo ou sinistro] em qualquer cena do Último Julgamento, como acontece  com a representação também popular de Fra Angélico.

Dança Cósmica dos santos e anjos, DETALHE

O último julgamento, 1431

Fra Angélico ( 1387-1455)

Têmpera de ovo sobre madeira [álamo]

Museu de San Marco, Florença

No entanto, o dia de Todos os Santos, não se restringe aqueles santos que aparecem no Último Julgamento, ou aos outros que precederam Cristo, ou a qualquer conglomerado de almas santas da Igreja.  Ele foi provavelmente instituído por volta do século IV, para que todos, TODOS os mártires da igreja, fossem lembrados.  Porque na Igreja, mesmo nos seus primeiros séculos de existência, havia santos mais populares que outros, santos mais queridos, mais milagreiros.  E a Igreja queria uma data em que se comemorasse a todos, populares ou não, mesmo que ainda assim se mantivessem as datas específicas dos santos mais populares.

E foi assim que voltei à arte bizantina.  Porque numa igreja bizantina, a decoração interior do espaço mostra bem a popularidade e a importância de um santo:  quanto maior sua proximidade ao chão, ao nível dos fiéis, menor a importância do representado, na cosmografia do templo.   A altura da representação da imagem dos santos está diretamente relacionada à sua importância naquela igreja.  No topo, quase sempre o Pantocrator [Pantokrator] Deus onipresente, e todo poderoso, rodeado de santos e anjos [os mais chegados].

Pantokrátor [Pantocrator]: Cristo todo poderoso, século XIII

Afresco

Igreja de São Themonianos

Chipre, Turquia

Voltei ao ponto de partida.  Não deveria ter-me desfeito das notas de aula de arte bizantina.  Bem, acho que, talvez, isso sirva de motivo para uma volta aos livros sobre o assunto, e certamente, planos para uma viagem que inclua alguns pontos altos das igrejas bizantinas.  Entre elas, gostaria de ver os mosaicos de San Vitale, em Ravena, [Itália] que nunca cheguei a visitar.  Talvez eu peça uma ajudinha a Todos os Santos, para realizar esse pequeno milagre…





Imagem de leitura — Isolda

31 10 2010

 

Anoitecer com lampadário, s/d

Isolda [ Hermes da Fonseca Chapman] ( Brasil, 1924-2004)

óleo sobre eucatex, 48 x 68 cm

Coleção Particular

 

Isolda Hermes da Fonseca Chapman (Rio de Janeiro RJ 1924 — 2004). Pintora, ilustradora. estuda na Corcoran School of Art e no Art Students League, em Nova York e funda a Galeria Artists Cooperative, em Washington, Estados Unidos, entre 1947 e 1949. Neste mesmo ano, viaja para a Itália, onde é aluna da Academia de Belas Artes de Florença. De volta ao Brasil, estuda com Chamberlain e realiza ilustrações para os jornais Correio da Manhã e O Globo, no Rio de Janeiro.





Imagem de leitura — Carmen Varela

19 10 2010

A leitora, 2005

Carmen Varela ( Espanha, contemporânea)

Acrílica sobre madeira, 40 x 40 cm  

www.carmenvarela.com

Carmen Varela é uma artista contemporânea, espanhola, residente em Madri.  Trabalha com pinturas e esculturas e outras artes.  Visite o seu site para conhecê-la melhor.





Imagem de leitura — Jeanne Rhéaume

8 10 2010

Retrato de mulher, 1947

Jeanne Rhéaume ( Canada, 1915-2000)

Óleo sobre tela,

Museu Nacional de Belas Artes de Quebec

Jeanne Leblanc Rhéaume nasceu em Montreal em 1915. Estudou na Art Association de Montreal com Goodridge Roberts. A partir de 1945, Jeanne Rhéaume participou de diversas exposições coletivas na sua cidade natal  e também em Toronto, Québec, Ottawa, Winnipeg, Vancouver, New York, Roma e Paris além de exposições individuais em Montreal, Ottawa, Québec, Roma e Florença. Trabalhou numa grande variedade de técnicas incluindo óleos, aquarelas, acrílicas e tapeçarias.





Imagem de leitura — Alexander Zerdini-Kruse

30 09 2010

No quintal em Fire Island, 1964

Alexander Zerdini-Kruse ( EUA,  1888-1972)

Óleo sobre madeira, 50 x 40 cm

Alexander Zerdini Kruse  nasceu  em Nova York em 1888, onde estudou com John Sloan, Robert Henri e George Luks.  Trabalhou em sua cidade natal por toda sua vida.  Foi lá que também se tornou um crítico de arte para o jornal The Brooklin Eagle.   Mais tarde escrevia uma coluna para o New York Post, titulada Arte com a minúsculo.   Exerceu a profissão de professor no Brooklin College, no Riverside Museum.   Foi um pintor de todos os gêneros, retratista, artista gráfico, gravurista e litógrafo.  Faleceu na Califórnia em 1972.





Imagem de leitura — Bessie Ellen Davidson

27 09 2010

O livro verde, s/d

Bessie Ellen Davidson ( Austrália 1879-1965)

Óleo sobre tela

National Gallery of Art, Austrália

Bessie Ellen Davidson (Austrália, 1879- França, 1965). Seus primeiros estudos em arte, em 1889, foram com Rose McPherson em sua cidade natal, Adelaide.   Em 1904 deixou a Austrália para a Europa.  Primeiro para Munique, mas em pouco tempo foi para Paris, onde se tornou aluna da Académie de la Grande Chaumière, estudando com René Prinet.  Os pintores franceses Raphael Collin e Gustave Courtois,e o Americano Richard Miller também foram seus mestres.  Retornou à Austrália em 1906, onde montou um ateliê com a amiga pintora Margaret Preston.  Seu trabalho inclui naturezas mortas, retratos, cenas de interior e paisagens.   Em 1910 ela volta à Europa por onde viaja até a chegada da Primeira Grande Guerra.  Volta para a Austrália em 1914, mas a preocupação com a Primeira Grande Guerra a leva de volta a Paris, onde ela se torna voluntária da Cruz Vermelha, chegando a dirigir um hospital.  Ao final da guerra, Bessie Ellen Davison se estabelece na Europa, expondo regularmente.  Ela se abriga na Normandia durante a Segunda Guerra Mundial  onde continua a pintar, só voltando a Paris depois do fim da guerra.  Bessie Davidson morreu aos 85 anos em 1965, na França.





Imagem de leitura — Corinne Hartley

26 09 2010

Tempo de descanso, s/d

Corinne Hartley ( EUA, contemporânea)

Óleo sobre tela

Corinne Hartley nasceu nos Estados Unidos e estudou no Chouinard Art Institute em Los Angeles  e depois na Pasadena School of Fine Arts.  Foi uma ilustradora de livros por 30 anos enquanto também mantinha  sua carreira artística.   Trabalha com aquarelas, óleos e esculturas em barro.





FLORES, de Oscar Araripe na Galeria Manuel Bandeira na ABL

24 09 2010
Galeria Manuel Bandeira, Academia Brasileira de Letras.  Foto: Ladyce West

Desde o início de setembro a Galeria Manuel Bandeira, da Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro, está com uma exposição do artista carioca, radicado em Tiradentes, MG,  Oscar Araripe.  A mostra, intitulada FLORES, é uma excelente e sucinta demonstração do estilo leve e risonho desse pintor que tem como característica a pintura gestual e um uso de cores quase expressionista.  A assinatura pictórica de Oscar Araripe está justamente na alegria transmitida pela sua escolha de temas e cores.  Suas flores, ocasionalmente tão leves quanto borboletas, transmitem uma imensa leveza, felicidade, jocosidade que não pode deixar o observador indiferente. 

Flores XXII, 2010

Oscar Araripe, ( Rio de Janeiro, contemporâneo)

Acrílica sobre tela sintética.  110x120cm.

Tradicionalmente o tema das telas apresentadas nessa exposição cairia no gênero: Natureza Morta, que trata da representação pictórica de flores, frutos, entre outros objetos inanimados.  Esses temas tradicionais retornam às primeiras representações na civilização ocidental onde tanto na Grécia como na Roma antigas pintores já compunham cenas inteiras com flores e frutos e outros objetos.  Mas o movimento capturado nas telas de Oscar Araripe, as cores, a alegria brigam para serem consideradas “naturezas vivas”.  

Galeria Manuel Bandeira, ABL, exposição de Oscar Araripe.  Foto: Ladyce West.

Flores, tem um eco de arte francesa, de Matisse: são as cores, é o desenhista por trás do pintor,  é a superimposição de imagens dando um ar de estamparia.  Mas, conhecendo outros trabalhos, anteriores, de Oscar Araripe e principalmente suas paisagens sabemos que se trata de um vocabulário personalíssimo,  de uma sofisticação desenvolvida pelo traço rápido e preciso que aparece mesmo na tinta, longe do esboço de desenhos.

Oscar Araripe

É um prazer percorrer esta pequena – 31 telas – exposição  e sair da galeria leve, feliz, de bem com a vida.  Recomendo a visita, vale a pena!

Para contato com o pintor: www.oscarararipe.com.br

 

SERVIÇO

Flores

Exposição de telas de Oscar Araripe

Até dia 8 de outubro

Galeria Manuel Bandeira

Mezanino do Palácio Austregésilo de Athayde

Academia Brasileira de Letras

Av. Presidente Wilson ao lado do Petit Trianon

CENTRO

Rio de Janeiro

Horário: de 2ª  a 6ª feira das 13 às 18 horas

ENTRADA FRANCA





Minha terra, poema de Luiz Peixoto

17 09 2010

Tropical, 1994

Carlos H. Sörensen ( Brasil 1928-2008)

Encáustica sobre tela

40 x 50 cm

Minha terra

Luiz Peixoto

Minha terra

tem uma índia morena,

toda enfeitada de penas,

que anda caçando ao luar.

Minha terra

tem também uma palmeira,

parece a rede maneira,

ao vento, a se balançar.

Minha terra,

que tem do céu a beleza,

que tem do mar a tristeza,

tem outra coisa  também:

Minha terra,

na sua simplicidade,

tem a palavra saudade,

que as outras terras não têm.

Em: Poesia de Luiz Peixoto, Rio de Janeiro, Editora Brasil-América:1964, p.17

Luiz Carlos Peixoto de Castro, ( Niterói, RJ 2/2/1889 – RJ, RJ 14/11/ 1973). Foi poeta, letrista, cenógrafo, teatrólogo, diretor de teatro, pintor, caricaturista e escultor.