Tinteiro, 1560-70
Faiança policromada
Itália, escola de Pesaro, 35 x 22 x 23 cm
Hermitage, São Petersburgo
Ladyce West é historiadora da arte e escritora. Seu primeiro livro de poesias À meia voz, foi publicado em novembro de 2020, pela Autografia. Encontra-se à venda em todas as livrarias e em ebook na Amazon.
Insígnia conhecida como: The Strafford George, século XVII
[D’Après Rafael]
Ônix marrom, cinza claro, ouro, prata esmalte, diamantes
Courtesia: Royal Collection Trust .Her Majesty Queen Elizabeth II
A miniatura em esmalte de São Jorge e o dragão, no reverso dessa insígnia é uma cópia de um quadro de Rafael, de 1506, hoje na National Gallery em Washington D.C.
São Jorge e o dragão, 1506
Monumental tinteiro em faiança policromada, final do século XV (1475-1500)
29 cm de largura
À venda na Sotheby’s, leilão em 2013.
Tem formato de quatro lóbulos redondos que suportam as Quatro Virtudes Cardeais: Prudência, Coragem, Justiça e Temperança com quatro receptáculos, em base cruciforme.
Este tinteiro é um dos mais importantes exemplares em existência do trabalho da geração de escultores em faiança, que antecedem o conhecido artista Giovanni di Nicola Manzoni del Colle, de quem temos datas precisas para sua produção: entre 1507 e 1516. Pertence à mesma época das esculturas em terracota encontradas na região de Emília, ao norte da Itália, produzidas nas últimas décadas do século XV. As figuras alegóricas das Virtudes lembram, por causa da qualidade escultural, as de Compianto, datadas de 1487, hoje no Museu Metropolitan de Nova York.
Figura em indumentária completa, século VII-VIII
Cultura Maia, Península do Yucatan, México
Cerâmica policromada, 29 cm de altura
Metropolitan Museum, Nova York
Ramos, 1949
Vaso em cerâmica
Axel Johannes Salto ( Dinamarca, 1889-1961)
Grés esmaltado
Edição Royal Copenhagen, 32 x 28 cm
Ladyce West é historiadora da arte e escritora. Seu primeiro livro de poesias À meia voz, foi publicado em novembro de 2020, pela Autografia. Encontra-se à venda em todas as livrarias e em ebook na Amazon.
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Taça de vinho, c. 1575-1625
Artista desconhecido
cristal com decorações em esmalte e ouro
Murano
The Corning Museum of Glass, Corning, N.Y.
Raro e alto incensório imperial chinês, século XV
Período Xuande
decoração baseada em flores de lótus, peônias e crisântemos em cores brilhantes esmaltada.
Cloisonné, com alças na forma de Fênix e pés em cabriolé na forma de cabeças de elefantes. Tampa com dragão dourado. Bronze dourado.
Altura, 40 cm, 32 cm, 19 cm
Vasilha apotecária, [albarello] 1375-1400
Valencia, Espanha
Cerâmica com decoração de banho de cobre, chamada lustro
Victoria & Albert Museum, Londres
A técnica do lustro para decoração foi iniciada no Iraque no século IX. Ceramistas usavam o lustro para fazer suas cerâmicas brilharem.
Primeiro a peça de cerâmica era feita normalmente (tanto vasilhas quanto azulejos) quando haviam esfriado, o desenho era então pintado por cima com um composto metálico. Depois então a peça voltava ao forno, dessa vez com restrição de oxigênio. Dessa maneira o composto metálico se separava deixando uma camada de cobre ou prata na superfícies da peça, que depois de polida essa camada então refletia a luz.
Essa técnica foi introduzida na Espanha vinda do Egito por volta do século XII. No século seguinte (XIII) a cidade de Málaga, dominada pelos muçulmanos, tornou-se um grande centro de produção dessa cerâmica. No século XIV, no entanto, depois da tomada da cidade pelos cristãos, Valência tomou o lugar de importância anteriormente liderado por Málaga. Os ceramistas continuaram, no entanto, a usar decorações tipicamente islâmicas, em bordas com desenhos abstratos ou que se assemelhassem à caligrafia árabe como nesse vaso.
Vaso, pedestal e tampa, 1774-1780
Jacques-François-Josseph Saly (1717- depois de 1776)
Manufatura Porcelana Derby
Porcelana mole, moldada, pintada em cor de rosa e folha de ouro, com partes em porcelana fria, sem vitrificar.
Victoria & Albert Museum, Londres
Estes vasos, típicos do final do século XVIII, eram puramente decorativos. Ao estilo Neoclássico esses vasos copiavam genuínas antiguidades gregas e romanas, feitas populares através de gravuras retratando as descobertas arqueológicas dos séculos XVI ao XVIII.
Par de fivelas [fíbulas] no formato de águias, século VI
ouro sobre bronze com pedras preciosas, 14 x 7 x 3 cm
The Walters Art Museum, Baltimore, Md, EUA
Encontradas na Tierra de Barros, próximo a Badajoz, no sudoeste espanhol, essas fivelas de origem visigóticas são feitas de bronze banhado a ouro, decoradas com granadas, ametistas e vidro colorido. Usadas também como pendentes pendurados por argolas. A águia uma ave favorita dos romanos, usada na insígnia imperial, foi um dos motivos favoritos dos Godos que invadiram a península ibérica depois da queda do império romano. Provavelmente usadas para segurar a vestimenta junto ao ombro.
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