Leitora, 1950
Joan Mayor (França, 1890-1970)
óleo sobre tela
Moça sentada, lendo ao lado de uma mesa
Charles Henry Tenré (França, 1854-1926)
óleo sobre tela, 74 x 61 cm
Jovem numa rede em Cannes, c. 1921
Henri Lebasque (França, 1865-1837)
óleo sobre tela
Coleção Particular
Autorretrato
Marcellin Gilbert Desboutin (França, 1823-1902)
Óleo sobre tela, 35 x 25 cm
Coleção Particular
A título de curiosidade: há um retrato de Marcellin Gilbert Desboutin, por Édouard Manet, no MASP [Museu de Arte de São Paulo, que coloco aqui abaixo:
Retrato de Marcellin Gilbert Desboutin, 1875
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 191 x 128 cm
MASP, São Paulo
O sonho, ou O sonho de uma jovem, 1844
[Também conhecido como A rede]
Gustave Courbet (França, 1819-1877)
óleo sobre tela, 71 x 97 cm
Coleção Oskar Reinhart «Am Römerholz»
Winterthur, Suíça
Autorretrato, c. 1900
Louise Abbéma (França, 1853-1927)
óleo sobre tela
As orquídeas
Patrick Marie (França, contemporâneo)
óleo sobre tela, 73 x 92 cm
Ambroise Vollard, 1899
Paul Cézanne (França, 1839 – 1906)
óleo sobre tela, 101 x 81 cm
Petit Palais, Paris
Ambroise Vollard, o grande galerista da arte moderna, foi retratado por muitos dos artistas que patrocinava, entre eles Cézanne. Em suas memórias, Souvenirs d’un marchand de tableaux [Lembranças de um negociante de quadros], há a descrição de como Cézanne pintou seu retrato.
“‘Não cochile‘ Renoir me avisou, quando fui posar para Cézanne. No ateliê de Cézanne eu tinha que me sentar num banquinho colocado numa plataforma improvisada, apoiada em quatro tocos de madeira.
Vendo que eu não estava confiante da segurança dessa engenhoca, Cézanne disse com um sorriso convidativo, ‘nada acontecerá se você mantiver o equilíbrio’. E, além disso, posar, significa sentar sem se mover.’
Mas, bastou eu me sentar no lugar, a sonolência se apoderou de mim. Minha cabeça pendeu sobre os ombros. O equilíbrio se foi: plataforma, banco e eu fomos parar no chão.
Cézanne correu à frente.
‘Seu desgraçado! Você atrapalhou a pose! Deveria se sentar como uma maçã. Quem já viu uma maçã agitada?’”
Livremente traduzido por mim, do livro Souvenirs d’un marchand de tableaux, Ambroise Vollard, editora Albin Michel: 1948.
Flores em um vaso de cristal, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 54 x 35 cm
Museu d’Orsay, Paris
Todos nós conhecemos as flores dos jardins do impressionista Claude Monet. No entanto, poucos se lembram dos belíssimos vasos com flores de seu antecessor o pintor francês, realista, inovador, pai da pintura moderna: Édouard Manet.
Lilases brancos, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 54 x 42 cm
Alte Nationalgalerie, Berlim
Manet faz de seus arranjos de flores, alguns pequenos buquês, obras de impacto, pela pincelada forte, aparente, pelas cores contrastantes em alguns casos. E poucos, realmente poucos pintores, conseguem com tão poucas marcas de um pincel, claramente visíveis, dar ao observador a sensação exata do cristal, de sua transparência e peso.
Rosas e tulipas em vaso, 1883
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 56 x 36 cm
Coleção Particular
Gosto de estudar naturezas mortas. Elas estão entre os primeiros trabalhos que aspirantes a pintor fazem. São cópias da natureza, em geral em ambiente fechado. Aos poucos, por estudar a maneira de reproduzir o que está sendo retratado (flores, frutos, objetos) e colocar sua própria visão da arte, os artistas se revelam.
Vaso com peônias, 1864
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 56 x 36 cm
Museu d’Orsay, Paris
Revelam-se não só ao retratarem o que veem, mas nos arranjos que escolhem, no contraste entre flores com pequenas pétalas de encontro àquelas que possuem pétalas ou folhas mais densas.
Os arranjos de flores de Édouard Manet fazem parte de duas diferentes fases de sua vida. Inicialmente, nos anos 60 do século XIX ele pintou uma série de naturezas mortas de grande impacto e expressão. Vinte anos mais tarde, já nos últimos anos de vida, voltou a retratar buquês, mais singelos mas não menos extraordinários, muitas vezes dando-os como presente a amigos. Não raro os mesmos buquês que amigos traziam ao visitá-lo eram então retratados por Manet e “devolvidos” em forma de arte aos que lhe presentearam.
Flores em vaso de cristal, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela
National Gallery of Art, Washington DC
Manet sempre deu grande importância à natureza morta. É conhecida sua declaração sobre o assunto: “Un peintre peut dire tout ce qu’il veut avec des fruits ou des fleurs et même des nuages. Vous savez, j’aimerais être le saint François de la nature morte.” [Um pintor pode dizer tudo que quer com frutas e flores e até mesmo nuvens. Quer saber, eu adoraria ser o São Francisco da natureza morta.” (Citação no Catálogo do Musée d’Orsay, Paris).
Lilases e rosas, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 32 x 24 cm
Coleção Particular
Rosas musgo em vaso, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 55 x 34 cm
Sterling and Francine Clark Art Institutem Williamstown, Ma
Cravos e clemátis, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 55 x 34 cm
Museu d’Orsay, Paris
Lilases e rosas, 1883
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela, 56 x 46 cm
Dallas Museum of Art, Dallas, Tx
Lilases e rosas, 1882
Édouard Manet (França, 1832-1883)
óleo sobre tela
Coleção Particular
Natureza morta com copos num cesto, 1644
Sébastien Stoskopff (França, 1597 – 1657)
óleo sobre tela, 52 x 63 cm
Strasburg, Musée de l’Oeuvre de Notre-Dame
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