–
–
O livro de leitura, s/d
Jacob Simmon Kever (Holanda,1854-1922)
aquarela sobre papel, 45x51cm
–
–
Jacob Simmon Kever nasceu em Amsterdã, na Holanda em 1854. Estudou com P.R. Greive, na Escola de Belas Artes de Amsterdã. Pintor de gênero, Paisagens e Naturezas Mortas. Morreu em 1922.
–
–
A gralha e o pavão, s/d
Frans Snyders (Bélgica, 1579-1657)
Óleo sobre tela
–
–
–
Como os pavões andassem em época de muda, uma gralha teve a idéia de aproveitar as penas caídas.
— Enfeito-me com estas penas e viro pavão!
Disse e fez. Ornamentou-se com as lindas penas de olhos azuis e saiu pavoneando por ali a fora, rumo ao terreiro das gralhas, na certeza de produzir um maravilhoso efeito.
Mas o trunfo lhe saiu às avessas. As gralhas perceberam o embuste, riram-se dela e enxotaram-na à força de bicadas.
Corrida assim dali, dirigiu-se ao terreiro dos pavões pensando lá consigo:
— Fui tola. Desde que tenho penas de pavão, pavão sou e só entre pavões poderei viver.
Mau cálculo. No terreiro dos pavões coisa igual lhe aconteceu. Os pavões de verdade reconheceram o pavão de mentira e também a correram de lá sem dó.
E a pobre tola, bicada e esfolada, ficou sozinha no mundo. Deixou de ser gralha e não chegou a ser pavão, conseguindo apenas o ódio de umas e o desprezo de outros.
–
–
Em: Fábulas, Monteiro Lobato, São Paulo, Editora Brasiliense: sem data, 20ª edição
—————–
Esopo, xilogravura
–
Esta fábula de Monteiro Lobato é uma das dezenas de varições feitas através dos séculos da fábulas de Esopo, escritor grego, que viveu no século VI AC. Suas fábulas foram reunidas e atribuídas a ele, por Demétrius em 325 AC. Desde então tornaram-se clássicos da cultura ocidental e muitos escritores como Monteiro Lobato, re-escreveram e ficaram famosos por recriarem estas histórias, o que mostra a universalidade dos textos, das emoções descritas e da moral neles exemplificada. Entre os mais famosos escritores que recriaram as Fábulas de Esopo estão Fedro e La Fontaine.
–
–
José Bento Monteiro Lobato, (Taubaté, SP, 1882 – 1948). Escritor, contista, dedicou-se à literatura infantil. Foi um dos fundadores da Companhia Editora Nacional. Chamava-se José Renato Monteiro Lobato e alterou o nome posteriormente para José Bento.
Obras:
A Barca de Gleyre, 1944
A Caçada da Onça, 1924
A ceia dos acusados, 1936
A Chave do Tamanho, 1942
A Correspondência entre Monteiro Lobato e Lima Barreto, 1955
A Epopéia Americana, 1940
A Menina do Narizinho Arrebitado, 1924
Alice no País do Espelho, 1933
América, 1932
Aritmética da Emília, 1935
As caçadas de Pedrinho, 1933
Aventuras de Hans Staden, 1927
Caçada da Onça, 1925
Cidades Mortas, 1919
Contos Leves, 1935
Contos Pesados, 1940
Conversa entre Amigos, 1986
D. Quixote das crianças, 1936
Emília no País da Gramática, 1934
Escândalo do Petróleo, 1936
Fábulas, 1922
Fábulas de Narizinho, 1923
Ferro, 1931
Filosofia da vida, 1937
Formação da mentalidade, 1940
Geografia de Dona Benta, 1935
História da civilização, 1946
História da filosofia, 1935
História da literatura mundial, 1941
História das Invenções, 1935
História do Mundo para crianças, 1933
Histórias de Tia Nastácia, 1937
How Henry Ford is Regarded in Brazil, 1926
Idéias de Jeca Tatu, 1919
Jeca-Tatuzinho, 1925
Lucia, ou a Menina de Narizinho Arrebitado, 1921
Memórias de Emília, 1936
Mister Slang e o Brasil, 1927
Mundo da Lua, 1923
Na Antevéspera, 1933
Narizinho Arrebitado, 1923
Negrinha, 1920
Novas Reinações de Narizinho, 1933
O Choque das Raças ou O Presidente Negro, 1926
O Garimpeiro do Rio das Garças, 1930
O livro da jangal, 1941
O Macaco que Se Fez Homem, 1923
O Marquês de Rabicó, 1922
O Minotauro, 1939
O pequeno César, 1935
O Picapau Amarelo, 1939
O pó de pirlimpimpim, 1931
O Poço do Visconde, 1937
O presidente negro, 1926
O Saci, 1918
Onda Verde, 1923
Os Doze Trabalhos de Hércules, 1944
Os grandes pensadores, 1939
Os Negros, 1924
Prefácios e Entrevistas, 1946
Problema Vital, 1918
Reforma da Natureza, 1941
Reinações de Narizinho, 1931
Serões de Dona Benta, 1937
Urupês, 1918
Viagem ao Céu, 1932
–
–
Bem-te-vi, que estás cantando
nos ramos da madrugada,
por muito que tenhas visto,
juro que não viste nada.
(Cecília Meirelles)
–
–
Entre velhos poetas, s/d
Walter Shirlaw (Escocia, 1838 – Espanha 1909)
Óleo sobre tela, 42 x 54cm
Smithsonian American Art Museum
–
–
Walter Shirlaw nasceu nas Escócia em 1838, mas aos dois anos de idade a família se mudou para os EUA. Depois de estudar trabalhou como gravurista, e teve sua primeira exposição em 1861 na National Academy.
–
–
São Francisco, 1985
Antônio Maia ( Brasil, 1928)
acrílica sobre tela, 61 x 46 cm
–
–
São Francisco era bondoso,
espalhava caridade,
hoje é santo milagroso,
distribui felicidade.
–
(Margarida Ottoni)
=-
–
Hoje descobri uma excelente postagem no RADAR CIENTÍFICO — postagem de 29/9, que me apresso a dividir com vocês.
–
–
–
Tradução do vídeo de Ademir Xavier
–
“Você nunca teve a impressão de que há algo maior que você não pode ver? Sim, há, e se chama ‘matéria escura’. Essa matéria está espalhada por todo o espaço, abarcando a Via Láctea e todas as outras galáxias. É quatro vezes mais comum no universo do que a matéria visível. Você nunca poderá vê-la ou observá-la. Então como sabemos que está lá? Por causa da Gravidade. Uma galáxia é como um enorme carrossel que está sempre girando. Para que se mantenha coesa, as estrelas têm que ficar em posições certas. Por isso, a gravidade é importante. De outra forma, as estrelas voariam soltas pelo espaço. O problema é que a força da gravidade que mantém tudo que vemos, não é forte suficiente para manter as estrelas da galáxia juntas. Todas as estrelas deveriam voar para fora desse carrossel. Mas elas não fazem isso. É como se uma corda invisível as mantivesse no lugar. Físicos acreditam que essa força provém da massa de coisas que não podemos ver. E ai entra a matéria escura. E como sabemos a velocidade das estrelas em galáxias distantes? Por causa do efeito Doppler, que é o mesmo efeito que faz com que sirenes de polícia mudem de timbre quando elas passam correndo por nós. E isso também funciona para a luz. Essa é maneira com que sabem a sua velocidade (na estrada) e como astrônomos medem a rotação das galáxias. Assim usamos coisas que podemos ver para nos dizer algo sobre o que não podemos ver.”
São Francisco de Assis, 1982
Jenner Augusto ( Brasil, 1924-2003)
óleo sobre tela, 62 x 37 cm
–
–
–
–
Eduarda Duvivier
–
Por que não disse às feras pra não serem bravas?
Por que não disse às feras pra ficarem mansas
Com os homens bons?
E que todos os pássaros mortos fossem para o céu
Para brincar com as crianças que fossem para lá?
Por que não ensinou as onças a ficarem amigas
Das cabritas e dos veadinhos?
Por que não arranjou para elas uma carne de
– – – – – — – – – (deixa eu ver) de jacaré…
Não, S. Francisco, uma carne de frutas?
–
–
Em: Poesia brasileira para a infância, de Cassiano Nunes e Mário da Silva Brito, São Paulo, Saraiva: 1968
–
–
Ao burro, nossa homenagem
Pelo seu grande valor.
Ajuda o homem no campo,
É forte e trabalhador.
–
(Walter Nieble de Freitas)
–
–
Objeto bem guardado, s/d
Andrej Mashkovtsev (Rússia, 1966)
aquarela e nanquim sobre papel, 28 x 20 cm
–
–
Andrej Mashkovtsev nasceu em São Peterburgo, Rússia, em 1966, completou sua formação arte e design em 1983. Prosseguiu com os estudos na Faculdade de Automatismo e Telemecânica na Universidade Técnica de Vinnitsa. Hoje além das artes visuais ele se dedica também a webdesign, animação, ilustração de livros. Atualmente mora e trabalha em Vinnitsa, na Ucrânia.
–
–
Uma curiosa descoberta nas cavernas no vale do Dordogne preencheu o noticiário na semana passada. Descobriu-se que as decoração das cavernas que têm sulcos, como na foto, foram feitas por crianças pequenas, com idades entre 3 e 7 anos. O conjunto dessas decorações parece indicar que as crianças tinham um lugar específico dentro das cavernas ou como parte de algum sistema de creche, ou como num ambiente servindo para que elas fossem aprendizes de pintores de cavernas. Os sulcos em questão foram feitos quando crianças passavam as mãos na superfície macia das paredes da caverna, de maneira feita com os dedos semelhante à que é usada nos dias de hoje nas escolas para crianças pequenas.
Esses desenhos, parte da apresentação dos pesquisadores da Universidade de Cambridge numa conferência sobre arqueologia, mostram linhas sulcadas, paralelas ou entrecruzadas, correndo sobre o vermelho da argila das paredes da caverna e são parte das decorações da Caverna dos Cem Mamutes em Rouffignac, na França. Foram feitas aproximadamente há 13.000 anos.
A grande parte dos desenhos feitos por crianças são estrias cobrindo não só as paredes, mas os tetos de passagens de uma câmara a outra dentro do complexo de cavernas. Os arqueólogos chegaram a imaginar que uma das câmaras tivesse sido uma espécie que “abrigo” infantil, tal a riqueza das decorações feitas com o roçar dos dedos. A primeira vez que se soube que crianças estavam envolvidas na decoração das cavernas foi em 2006 pelos pesquisadores Van Gelder e Sharpe da Walden University nos EUA, que passaram dois anos analisando a presença de crianças nessas cavernas.
–
–
–
–
O estudo detalhado dessas decorações revela o trabalho de pelo menos dois adultos – ainda que possa ter havido alguns outros no local – e de crianças, sobretudo de uma menina de aproximadamente cinco anos extremamente prolífica em suas decorações. Há algumas estrias dessas decorações feitas por mãos de criancinhas muito pequenas. Há uma criança de 2 anos de idade que “ajudou” na decoração. No entanto, são traços firmes demais para a idade e sugerem que a mão da criança foi orientada por um adulto. A criança deveria estar sendo ensinada por um adulto. A pesquisa mostra que as crianças estavam em todos os cantos das cavernas, dos lugares mais profundos e escuros, até os mais amplos e próximos da entrada. Porque estavam fortemente presente na arte, agora é preciso descobrir o quanto estavam envolvidos na vida diária. A decoração da caverna era uma atividade de grupo, em que participavam membros de todas as idades.
Essas decorações também são encontradas em outras cavernas na França, na Espanha, Nova Guiné e Austrália. O tema tem sido bastante debatido por arqueólogos. Ainda não se sabe por que os pré-históricos fizeram essas decorações. Parece coisa mais organizada do que simplesmente uma atividade para “um dia chuvoso” lembra a Jess Cooney, uma estudante de PhD da universidade que faz parte da equipe de arqueólogos. “Além de linhas simples, sinuosos, há estrias de animais e formas que parecem ser esboços brutos de rostos.”
A cada ano, milhares de pessoas visitam as cavernas, na região do Dordogne (oeste da França), para admirar os desenhos de mamutes, cavalos e rinocerontes, nas paredes dos 8 km de caverna que foram descobertas no século XVI. Mas só em 1956 é que os especialistas perceberam que alguns dos desenhos eram pré-históricos. Depois, em 2006, notaram que as pinturas haviam sido feitas por crianças, com seus dedos.
Fonte: O Estadão Online e The Guardian
Je suis en train de chercher Livro Errante Nós todos lemos
Peregrinacultural's Weblog 