250 anos de Turner!

14 08 2025

A queima das Casas dos Lordes e dos Comuns, 16 de outubro de 1834, 1835

Joseph Mallord William Turner (Inglaterra, 1775-1851)

óleo sobre tela, 92 x 123 cm

Cleveland Museum of Art

 

Turner foi um mestre da luz. E sua arte teve influência marcante ainda que serena no desenvolvimento impressionismo. Ainda que inglês e trabalhando principalmente na representação de paisagens, ele trouxe para a pintura do século XIX,  algo muito inovador: a observação da luz, a pintura com aspectos da captura ao ar livre. 

 

 

Chuva, vapor e velocidade – A Grande Estrada de Ferro do Oeste, 1840

Joseph Mallord William Turner (Inglaterra, 1775-1851)

óleo sobre tela, 91 x 122 cm

National Gallery, Londres

 

Chuva, vapor e velocidade – A Grande Estrada de Ferro do Oeste, acima, é um excelente exemplo dessa contribuição que Turner deu à pintura da geração seguinte.  Vemos nessa tela a difusão da luz, já que a cena tenta reproduzir o trem, passando pela Ponte da Estrada de Ferro em Maidenhead, sobre o rio Tâmisa, numa tarde de chuva. 

Vale lembrar que até a metade do século XIX, pintores não se dedicavam à pintura ao ar livre.  Ao ar livre fazia-se desenhos a carvão, a nanquim, pequenos estudo, mas a pintura das telas era toda feita nos estúdios. Turner traz tanto para essas paisagens com a atmosfera mais diluída, como as telas reproduzidas acima clara observação da luz na natureza, como encontramos também a mesma preocupação sobre os efeitos e reflexos da luz na paisagem urbana, como a abaixo. 

 

Veneza vista da Giudecca, 1840

Joseph Mallord William Turner (Inglaterra, 1775-1851)

óleo sobre tela, 61 x 91 cm

Victoria & Albert Museum, Londres

 

Ainda que o efeito seja semelhante ao dos impressionistas trabalhando trinta anos mais tarde, a diferença está na maneira de pintar e na separação das cores que ocorre nas obras da segunda metade do século XIX, na França.  Vale a pena dar uma vista d’olhos nas obras de Turner. 





Ainda há muitos quebra-cabeças na história da arte…

11 08 2025

Natureza morta com melão, melancia e outras frutas, c. 1810-1820

Hóspede de Saraceni (França, ativo entre 161-1630)

[Pensionante del Saraceni]

óleo sobre tela

Recentemente comprado pelo Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX

 

 

O verdadeiro nome do pintor é desconhecido. Sabemos que era francês, mas atuava na Itália. Há diversas obras dele ou atribuídas a ele.  Esses enigmas do passado sempre me fascinaram. Sabe-se que o artista conhecido como Hóspede de Saraceni ou [Pensionante del Saraceni] deveria pertencer a um pequeno grupo de artistas seguidores de Caravaggio, trabalhando em Roma.  

 

 

O vendedor de galinhas, c. 1618

Hóspede de Saraceni (França, ativo entre 1610-1630)

[Pensionante del Saraceni]

óleo sobre tela, 95 x 71 cm

Prado, Madri

 

Esse quadro, O vendedor de galinhas,  talvez seja sua obra mais conhecida.  Provavelmente porque está no Museu do Prado, também.  Vemos um bom desempenho do chiaroscuro desenvolvido tão bem por Caravaggio e também pelo pintor francês Georges de La Tour que é contemporâneo do enigmático Hóspede de Saraceni.

 

 

A negação de São Pedro, c. 1618

Hóspede de Saraceni (França, ativo entre 1610-1630)

[Pensionante del Saraceni]

óleo sobre tela

Museu do Vaticano

 

Nessa Negação de São Pedro é mais clara a influência de Caravaggio, o drama da cena enfatizado pelo chiaroscuro, típico de Michelangelo Merisi (verdadeiro nome de Caravaggio). 

 

E há muitas outras obras atribuídas a esse pintor, algumas cenas religiosas e outras naturezas mortas. Acredito que a IA, através ciência quântica ajudará em muito nas atribuições das obras em questão.  Mas infelizmente não ajudará, creio, na identificação de quem seria o Hóspede de Saraceni.  Pensei nele, porque recebi notificação de que o Museu Kimbell havia comprado a natureza morta colocada acima.





Esmerado: Medalhão em esmalte, 1856

2 08 2025

A vigilância, [O galo], 1856

Medalhão

Manufatura: Sèvres

Esmaltador: Jacob Meyer-Heine

d’après Hippolyte Flandrin, autor da composição

Esmalte sobre couro, 18,2 x  9,5 cm

 

©Photo Les Arts Décoratifs, Paris/Jean Tholance. ©Manufacture nationale de Sèvres, 2010





Relatividade, Einstein

7 05 2025
Retrato de John Harrison. conhecido por seu trabalho em cronômetros.

 

 

“Quando um homem se senta ao lado de uma mulher bonita por uma hora parece que passou um minuto. Mas se ele se sentar em cima de um fogão quente por um minuto parece que passou mais de uma hora. Isso é relatividade”

 

Albert Einstein





Cuidado, quebra!

4 05 2025

Jarra, 1522-1566

Jingdezhe, China

porcelana e prata persa

Victoria & Albert Museum, Londres

 

 

Essa jarra é um dos exemplos mais antigos de porcelana chinesa com brasão europeu. O brasão representado é provavelmente da família Peixoto de Portugal atribuído a Antônio Peixoto, filho de Lopo Peixoto, que tinha esse escudo de armas em 1511.  Antônio Peixoto, navegador e comerciante, embarcou em uma missão à China com seus sócios: Antônio da Mota e Francisco Zeimoto. 

Mais informações no site do Victoria & Albert Museum de Londres.





Mulher medieval

28 04 2025

Penelope escrevendo para Ulisses, c. 1500

Página com iluminura da obra de Ovídio: Heroides versão em francês

Biblioteca Nacional da França

 

 

No livro O leitor comum de Virgínia Woolf, no primeiro ensaio, Os Pastons e Chaucer, somos apresentados a um detalhado e simpático retrato de uma senhora: Margaret Paston(c. 1420-1484). Virginia Woolf traz aos nossos olhos, a personalidade que detectou através das cartas para membros da família   Primeiro me lembrei do marcante diário e memórias, The memoirs of Glückel of Hameln, (1646- 1724) [não encontrei em português] que, começado em 1690, foram escritas trezentos anos depois das cartas de Margaret Paston. Surpreende o quão pouco mudou naqueles séculos todos o papel da mulher, suas preocupações em manter a família e os  bens da família protegidos. Esse era de fato um dos papeis da mulher, esposa de comerciante ou da pequena nobreza ou dos senhores de terras. 

Apesar de leitora assídua sobre idade média, sempre me assombro com o que aprendo sobre a vida dessas mulheres no passado. Letradas, se comunicavam com membros da família regularmente, por cartas, nos dando assim uma maneira de imaginarmos suas vidas com maior precisão. Mas mais delicioso ainda é ver como Virgínia Woolf constrói um retrato tridimensional dessa mulher que conheceu só através de suas cartas. Para escritores de ficção não só a descrição de Margaret Paston assim como a do Castelo Caistor em Norfolk. Além, é claro, de nos ensinar como observar a obra de Chaucer.   Aqui fica um pedacinho do ensaio de Woolf, para servir de acepipe literário.

 

“As longuíssimas cartas que escreveu tão laboriosamente, com sua letra clara e apertada, para o marido, que estava (como sempre) ausente, não mencionavam a si mesma. Os carneiros tinham destruído o feno. Os homens de Heyden e Tuddenham estavam ausente. Um dique se rompera e um boi foi roubado. Precisavam com urgência de melaço, e ela necessitava muito de tecidos para um vestido.

Mas a Sra. Paston jamais falava de si mesma.

Portanto os pequenos Pastons viam a mãe redigir ou ditar cartas longuíssimas, uma página após a outra, uma hora após a outra; porém interromper um pai ou mãe que escreve tão laboriosamente sobre questões de tamanha importância devia ser um pecado. A tagarelice dos filhos, a sabedoria do quarto de dormir das crianças, ou do seu quarto de estudos não tinham lugar naquelas comunicações elaboradas. Em sua maioria, suas cartas são as cartas de um meirinho honesto para seu chefe, explicando , pedindo conselhos, dando notícias, fazendo relatos. Houvera roubos e carnificina; dificuldades em conseguir o pagamento dos aluguéis; Richard Calle mal conseguira amealhar um dinheiro de nada; e, entre uma coisa e outra, Margaret não tivera tempo de realizar, como deveria, o inventário dos bens que seu marido solicitara. . A velha Agnes, inspecionando à distância um tanto duramente, os afazeres do filho, deve muito bem tê-lo aconselhado a planejar esse inventário, para que tenhais menos o que fazer no mundo,; vosso pai já disse: Onde há poucos afazeres, há muito descanso. O mundo não passa de uma estrada, cheia de infortúnio; e, ao partirmos dela, nada levaremos conosco a não ser nossas boas ações e malfeitos.

Essa passagem ressalta mais uma vez, como a concepção generalizada de que as mulheres na idade média não tinham responsabilidades é errônea. Eram elas as responsáveis pela manutenção, pela adição e preservação dos bens familiares, pelo bem-estar dos filhos e do todos aqueles que se encontravam sob sua guarda, nas terras, nas mansões, nos castelos.

Citação: O leitor comum, Virgínia Woolf, tradução de Marcelo Pen e Ana Carolina Mesquita, Tordesilhas: 2023, p. 34-35

Nota: Cartas de Paston [The Paston Letters] é um do maiores arquivos de correspondência na Inglaterra do século XV. Volume composto de correspondência particular, (por volta de mil cartas) e documentos tais como petições, contratos de aluguel, testamentos, que cobrem três gerações sobre a vida pessoa de uma família na época. Na Biblioteca Britânica em Londres.





Domingo de Ramos na pintura de Duccio

13 04 2025

Entrada em Jerusalém, 1308-1311

Duccio di Buoninsegna (Siena, 1255-1319)

têmpera sobre madeira, 100 x 57 cm

Museo dell’Opera del Duomo, Siena

Esta obra está na parte de trás do altar chamado Maestá. É uma das 26 cenas narrativas da história da Paixão que cobre o reverso do altar.  Está localizado no canto esquerdo embaixo.  A cena mostra Jesus Cristo entrando na cidade de Jerusalém montado num burrico.  Um grande grupo de pessoas entusiasmadas se preparam para lhe dar as boas-vindas colocando ramos, mantos, tecidos, roupas em seu caminho. Há pessoas nas árvores e acima dos muros para melhor verem a cena.

Essa cena é fora dos padrões da arte da época, porque muita atenção foi dada à paisagem com grande detalhes.  O caminhos pavimentado, o portão da cidade e seus muros, batentes, as torres esguias se dominando a cidade, bastante realista. A pequena árvore sem folhas e decrépita  vista por trás do halo de Jesus é a figueira que ele encontrou sem frutos.  Isso indica que Duccio parece ser a fiel representação da cena encontrada no Livro V de Flavius Josephus da obra De Bello Judaico do primeiro século, muito conhecido na Idade Média.

 





Descoberta inacreditável!

18 03 2025

Este painel do artista italiano Cimabue (1240-1302), o mestre de Giotto, precursor da Renascença italiana, foi encontrado em uma cozinha, em cima do fogão numa casa do interior da França, em 2019. Cimabue é conhecido por suas tentativas, algumas vezes bem-sucedidas de incorporar a perspectiva linear em suas obras na esperança de dar impressão de profundidade às cenas representadas.

É esse painel, acima, chamado Jesus escarnecido por Herodes e flagelado.  Com tema da Via Crucis que deixou de ser pintada com frequência  a partir do século XVII.  A obra foi adquirida pelo governo francês e hoje faz parte do acervo do Louvre.  Foi adquirida por €24.000.000 (vinte e quatro milhões de euros) ou aproximadamente R$150.000.000 (cento e cinquenta milhões de reais).

Uma exposição especial sobre Cimabue e sua época, com quarenta obras de seus contemporâneos abriu no Louvre em 22 de janeiro deste ano e ficará aberta ao público até 12 de maio de 2025.  É uma maneira de introduzir o novo painel do artista ao público francês e turistas.  Ele está ao lado da Maestà, [Madona entronada] do mesmo.

 

 

 

Maestà, de Cimabue, Louvre





Resenha: O barman do Ritz de Paris, de Philippe Collin

17 03 2025

Trabalhadores franceses, 1942

Ben Schahn (EUA, 1898-1969)

têmpera sobre papelão, 102 x 145 cm

Museu Thyssen-Bornemisza, Madri

 

 

Mais uma excelente escolha do grupo de leitura Papalivros neste ano — O barman do Ritz de Paris do escritor francês Philippe Collin [Record: 2025, minha edição: Kindle] com tradução de Yvone Benedetti — conta a história de Frank Meier, famoso barman daquele hotel.  Baseado nas próprias lembranças do personagem principal, acompanhamos a tomada do Ritz pelos oficiais alemães desde de o início da ocupação alemã da França, no que é conhecido como governo Vichy até a liberação de Paris, no final da guerra.

São inúmeros os livros de ficção que cobrem a Segunda Guerra Mundial, mas há relativamente poucos tratando do dia a dia da França ocupada, ou seja no governo Vichy.  Lembro-me bem da popular série publicada nos anos oitenta, da escritora Regine Deforges, cujo primeiro volume de três chamava-se A bicicleta azul, e se concentrava no período da França ocupada, mas não na área de ocupação necessariamente.  Um dos livros que li, que me deu outra visão desse período foi o de anotações de um diário do escritor inglês Somerset Maugham, Assunto Pessoal.  Bem mais recente,  houve a publicação do best-seller Toda luz que não podemos ver, de Anthony Doerr, mas mesmo esse não se detém no cotidiano da guerra na ocupação alemã da França. Isso tem aparecido mais em filmes. De qualquer jeito, O barman do Ritz de Paris, vem para preencher esse pequeno hiato.  E fazer muito mais, porque o Hotel Ritz havia sido escolhido como local preferido do comando do exército alemão em Paris.

 

 

 

Essa é uma narrativa ágil, cheia de viradas na trama que não foram inventadas, ou feitas para manter a atenção do leitor. Trata-se de um relato de quem assistiu, vivenciou e colocou sua vida em perigo, vivendo com os nazistas, sendo ele mesmo um judeu austríaco, protegendo outros judeus à sua volta, mas trabalhando em Paris, servindo a todos os militares alemães. 

Para o leitor há ainda o prazer de ver circularem personagens famosos e históricos que encontram no Ritz alívio para o período da ocupação alemã. Conhecido por sua  habilidade de compor deliciosos drinques,  já com fama internacional desde que chegara a Paris depois do sucesso que tivera como barman em Nova York,  Frank Meier diariamente, durante toda a ocupação, se preocupa com os dois mundos que o circundam no Ritz, desde o domínio alemão sobre a capital da França.  De Ernst Hemingway a Coco Chanel, somos expostos pelos olhos de Frank Meier,  aos segredos daquela sociedade e seus truques para sobrevivência.  Nem sempre os generais famosos, escritores ou no caso de Chanel, saem dessa narrativa com o brilho que hoje lhes damos, o que torna a narrativa ainda mais interessante.

 

Philippe  Collin

 

O autor, Philippe Collin, jornalista, escritor, radialista escreveu um livro agradável de ler, coordenou com eficácia as partes do diário de Frank Meier e a narrativa histórica. Ficamos familiarizados com a história do Ritz, que sobreviveu muito bem e até hoje é um marco na paisagem urbana de Paris,  mas também percebemos que a sobrevivência naquelas circunstâncias exigia muita flexibilidade em atitudes, sem comprometer os princípios de cada um.  Essa é uma narrativa que nos faz lembrar que somos humanos e cada um sobrevive de maneira diferente.

Recomendo a leitura, rica em detalhes, em ação, vivaz, mas que deixa espaço para entendermos a complexidade dos sentimentos dos que sobreviveram à guerra. 

NOTA: este blog não está associado a qualquer editora ou livraria, não recebe livros nem incentivos para a promoção de livros.





Novas escavações em Pompeia revelam importante procissão dionisíaca!

27 02 2025
O friso na Casa de Thiasus em Pompéia. Foto cortesia do Parque Arqueológico de Pompéia.

 

 

Um friso de uma longa procissão, representando uma bacanal foi descoberto em Pompeia.  Grande, ele cobre três paredes de um salão de banquetes.  Esses grandes afrescos mostram bacantes, que eram mulheres seguidoras de Baco, o deus do hedonismo.  Elas aparecem como caçadoras e dançarinas, acompanhadas de sátiros tocando flauta, bebendo vinho, em festa.  Há também uma figura feminina ao lado de Sileno, que era o mentor de Dionísio. Essa figura feminina tem uma tocha que é um símbolo de alguém iniciada no ritual dionisíaco. Completando a decoração vemos diversos animais marinhos por entre as figuras.

 

Detalhe do friso na Casa del Tiaso em Pompeia. Foto cortesia do Parque Arqueológico de Pompéia.

 

Os afrescos são parte da decoração da Casa del Tiaso ou Casa de Thiasus, localizada na Regio IX de Pompeia.  O nome Casa de Tiaso foi dado pelos arqueólogos, porque esse era associado à comitiva dos seguidores de Dionísio.  O culto a Dionísio  exigia que os iniciados participassem de um um ritual específico para entrada no culto, e a oportunidade de conhecer os segredos da seita, que eram guardados pelos membros desse grupo.

 

Friso de Dionísio na Casa del Tiaso, em Pompeia.

 

Pompeia era uma cidade rica e está cheia de afrescos coloridos que demonstram a riqueza daqueles que ali moravam.  Este friso é mais raro.  A única outra pintura mural que representa cerimônia dionisíaca conhecida no local está na Vila dos Mistérios nos subúrbios de Pompeia, descoberto em 1919. 

As escavações na Regio IX, cobrem 3.200 metros quadrados;  Elas estão em andamento desde fevereiro de 2023 e já revelaram 50 novos cômodos, uma padaria, uma lavanderia e, mais recentemente, um complexo de banhos de luxo .

Artigo baseado em publicação do Smithsonian Magazine, deste mês: fevereiro de 2025.