Novas escavações em Pompeia revelam importante procissão dionisíaca!

27 02 2025
O friso na Casa de Thiasus em Pompéia. Foto cortesia do Parque Arqueológico de Pompéia.

 

 

Um friso de uma longa procissão, representando uma bacanal foi descoberto em Pompeia.  Grande, ele cobre três paredes de um salão de banquetes.  Esses grandes afrescos mostram bacantes, que eram mulheres seguidoras de Baco, o deus do hedonismo.  Elas aparecem como caçadoras e dançarinas, acompanhadas de sátiros tocando flauta, bebendo vinho, em festa.  Há também uma figura feminina ao lado de Sileno, que era o mentor de Dionísio. Essa figura feminina tem uma tocha que é um símbolo de alguém iniciada no ritual dionisíaco. Completando a decoração vemos diversos animais marinhos por entre as figuras.

 

Detalhe do friso na Casa del Tiaso em Pompeia. Foto cortesia do Parque Arqueológico de Pompéia.

 

Os afrescos são parte da decoração da Casa del Tiaso ou Casa de Thiasus, localizada na Regio IX de Pompeia.  O nome Casa de Tiaso foi dado pelos arqueólogos, porque esse era associado à comitiva dos seguidores de Dionísio.  O culto a Dionísio  exigia que os iniciados participassem de um um ritual específico para entrada no culto, e a oportunidade de conhecer os segredos da seita, que eram guardados pelos membros desse grupo.

 

Friso de Dionísio na Casa del Tiaso, em Pompeia.

 

Pompeia era uma cidade rica e está cheia de afrescos coloridos que demonstram a riqueza daqueles que ali moravam.  Este friso é mais raro.  A única outra pintura mural que representa cerimônia dionisíaca conhecida no local está na Vila dos Mistérios nos subúrbios de Pompeia, descoberto em 1919. 

As escavações na Regio IX, cobrem 3.200 metros quadrados;  Elas estão em andamento desde fevereiro de 2023 e já revelaram 50 novos cômodos, uma padaria, uma lavanderia e, mais recentemente, um complexo de banhos de luxo .

Artigo baseado em publicação do Smithsonian Magazine, deste mês: fevereiro de 2025.





Orgulho do trabalho bem feito: Pinturicchio

11 02 2016

 

1annuncAnunciação, 1501
Pinturicchio (Itália, 1454-1513)
Afresco
Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello

 

Hoje é fácil nos referirmos a uma tela ou a uma escultura pelo nome de seu autor. “Comprei um Picasso!”; “Um van Gogh vale uma fortuna!” — sabemos exatamente o significado dessas frases. Mas essas expressões só fazem sentido porque na Renascença, durante o século XV, artistas, pintores e escultores deixaram o anonimato das guildas para serem reconhecidos individualmente.

O processo levou tempo. Artistas eram considerados pessoas que trabalhavam com as mãos e precisavam passar por treino em guildas, anos e anos de aprendizagem, como faziam também pedreiros, tecelões, e outros artesãos. Nenhum deles era conhecido por seu nome. Parte da “revolução renascentista” foi o reconhecimento do artista por seu talento individual, hoje tomado como norma. Muitos artistas famosos ora assinavam seus trabalhos, ora não. E grande parte deles vivia sob auspícios de um grande senhor, como a família Médici em Florença. Nesses castelos, nessas residências eles tinham casa e comida e obrigações com a decoração das casas para grandes eventos, embelezar os jardins, pintar lonas, bandeiras para diversas ocasiões além de pintar retratos e cenas religiosas ou mitológicas. Frequentemente funcionavam como organizadores dos eventos que seus patrões queriam desenvolver.

O processo de reconhecimento do artista foi se desenvolvendo aos poucos no século XV. Teve um grande ímpeto quando, em meados do século XVI, Vasari publicou Vidas dos Artistas. A primeira tentativa de uma história da arte e da vida dos artistas famosos de seu tempo.

 

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O processo de tornar o pintor ou escultor um indivíduo singular, consequência natural do humanismo, levou os próprios artistas a se orgulharem de suas obras, a assiná-las com maior frequência. O orgulho de um trabalho bem feito, a procura por se eternizar pode ser vista nos primeiros autorretratos de artistas. Pinturicchio, um grande pintor renascentista, não conseguiu deixar de lado o orgulho pelo trabalho executado na Igreja de Santa Maria Maggiore, em Spello.

À direita da Anunciação de 1501, Pinturicchio colocou seu próprio retrato, como se ele mesmo fosse uma testemunha do evento religioso. Acima de seu retrato, vemos uma prateleira, com um tecido branco decorando a parede, abaixo da prateleira que mostra uma interessante ‘natureza morta’ com livros, vela e outros objetos. O nome do pintor aparece abaixo num rótulo elaborado.

Pinturicchio pode ter se inspirado por seu antigo professor, Perugino que ao pintar um afresco no Collegio del Cambio em Perugia, terminado um ano antes em 1500, incluiu seu autorretrato.

 

2famousHomens famosos da antiguidade, 1497-1500
Pietro Perugino (Itália, 1450-1523)
Afresco, 293 x 418 cm
Collegio del Cambio em Perugia

 

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É Natal, os anjos anunciam…

19 12 2015

 

 

PINTURICCHIO 1annunc1.jpgPINTURICCHIOAnjo da Anunciação, 1501,Pinturicchio ( 1454-1513), Afresco, Collegiata di Santa Maria Maggiore, Spello [DETALHE]




É Natal, os anjos anunciam…

17 12 2015

 

 

FILIPINO LIPPI2altar1Anjo da anunciação, 1491, Filippino Lippi, Afresco, Santa Maria sopra Minerva, Roma.




É Natal, os anjos anunciam…

12 12 2015
arezzo, BICCI DI LORENZOAnjos, c.1447, Bicci di Lorenzo (1373-1452), afresco, Basílica de San Francesco, Arezzo.




Resenha: “O corpo humano” de Paolo Giordano

31 08 2015

 

foglian7Barracas de soldados, c.1330

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Retrato Equestre de Guidoriccio da Fogliano

Simone Martini (Siena, 1280 a 1285 — 1344)

Afresco, 340 x 960 cm

Palazzo Publico, Siena, Itália

 

 

Com um título que mais lembra compêndios científicos para a sala de aula, O corpo humano de início não me atraiu. Mas vinha assinado por Paolo Giordano, autor de um dos mais sensíveis livros que li em 2010, A solidão dos números primos. Além disso, aprendi, há algum tempo, a desconfiar de segundos livros de autores cujas primeiras publicações achei espetaculares. Em geral, as segundas tentativas desapontam. Por isso posterguei a leitura. Mas felizmente meus medos não se realizaram dessa vez. Pelo contrário, Paolo Giordano consegue mais uma vez, abordar temas que invadem o nosso dia a dia, de uma maneira sensível, e por um ângulo inusitado.

Sim, esse é um livro de guerra. Guerra no Afeganistão. Mas não se trata do exército americano, como a situação poderia nos levar a crer. Trata-se de soldados italianos que fazem parte dos esforços da OTAN naquele país. E em lugar da narrativa se concentrar na guerra, ela nos mostra o dia a dia de um grupo de soldados, e não só acompanha os homens desde antes da guerra, como lá, no estrangeiro, em local minado por perigo. Somos expostos aos dilemas diários desses homens, jovens, sem muita experiência, como se comportam e se exasperam, o que os limita física e emocionalmente. Daí, o corpo humano, essa máquina orgânica que nos prende, limita, nos trai e suporta.

 

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Paolo Giordano surpreende mais uma vez por conseguir retratar a angústia pessoal de cada um de seus personagens, cada qual com seu problema íntimo — aqui, neste livro, problemas deixados para trás nos vilarejos ou cidades de onde vieram — com sensibilidade e distanciamento. Isso permite o leitor de se interessar pelo que pode acontecer a cada um, com o que parece ser um envolvimento mínimo. No entanto, quando finalmente um evento muda radicalmente a perspectiva dos soldados, é um choque perceber o quanto nos envolvemos com cada um deles e o quanto sabemos de seus desejo e frustrações e o fervor com que torcemos para que cada consiga ultrapassar os obstáculos físicos e emocionais.

 

 

Paolo GiordanoPaolo Giordano ©Niko Giovanni Coniglio

 

Não considero O corpo humano um livro de guerra nos moldes tradicionais. Ele é um livro sobre o ser humano, seus desejos, sonhos, experiências, necessidades, desilusões, decepções: emocionais e físicas. Ele nos mostra como ou porque chegamos a atos de audácia, fazemos juízo, nos mostramos corajosos, decididos e firmes. E ele nos mostra a chama, o piloto de energia que, no âmago, se incendeia quando cada um de nós age, decide, se droga, se perde, se desintegra, se constrói. Por isso mesmo Paolo Giordano passa a ser para mim, um dos autores que melhor se dedica ao entendimento do ser humano.

 

Recomendo a todos, amantes ou não dos livros de guerra

 

foglian2Retrato Equestre de Guidoriccio da Fogliano, c. 1330
Simone Martini (Siena, 1280 a 1285 — 1344)
Afresco, 340 x 960 cm
Palazzo Pubblico, Siena, Itália




Eu, pintor: Piero della Francesca

23 06 2015

 

piero-della-francescaAuto-retrato como soldado dormindo

DETALHE

Ressurreição, 1465

Piero della Francesca (Sansepolcro, 1416-1492)

Afresco e têmpera, 225 x 200 cm

Pinacoteca Comunale, Sansepolcro

 

A obra:

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