Vaso A Palla, c. 1560
Veneziano
Oficina do Meste Domenico da Venezia
31,5 cm de altura
Decorado com a pintura de um jovem de capacete com plumas, no reverso uma jovem em perfil em três quartos para o lado direito com vestido azul de gola alta. Ambos rodeados por cartuchos trançados em verde e amarelos sobre fundo azul com volutas de flores e folhagem entre aros. Há desgaste no rosto e pescoço da jovem.
Medalhão de majólica [faiança] italiana, c. 1500
Provavelmente Pesaro ou Deruta
26,6 cm diâmetro
Medalhão circular com borda decorada no padrão escamas de peixe, quadrados vermelho e verde e desenhos florais alternando com padrão treliça com fundo cor de pêssego. No centro um unicórnio laranja, sobre fundo verde com árvores azuis e nuvens cor de laranja,
Coruja vermelha sobre fundo negro, 1957
Pablo Picasso (Espanha 1881-1973)
Cumbuca de terracota parcialmente cinzelada, vitrificada
número 3/150
[Christie’s]
Em 12 de maio de 2020 coloquei aqui neste blog uma pequena postagem sobre Picasso e a coruja de Antibes. Corujas foram um tema contínuo na obra do artista espanhol desde os anos 40 até o anos 60 do século passado. Ontem vi que mais uma coruja de Picasso entrava no mercado com venda em leilão, resolvi portanto postar algumas das corujas de Picasso que venho colecionando. Não, ainda não esgotei minha coleção de fotos desse tema na obra dele. Espero que gostem.
Coruja em uma cadeira com ouriços do mar, 1946
Pablo Picasso (Espanha, 1881 – 1973)
óleo sobre tela
A grande coruja da neve, autorretrato, 1957
Pablo Picasso (Espanha, 1881 – 1973)
Coruja, Natal, 1949
Pablo Picasso (Espanha, 1881 – 1973)
desenho
Coruja
Pablo Picasso (Espanha, 1881 – 1973)
Cerâmica
Coruja, 1957
Pablo Picasso (Espanha, 1881 – 1973)
medalhão em faiança, série de 100
pintado em frente e verso
Medalhão de faiança, 1500-1530
Cognominada: Bella Donna (Mulher bela)
Faiança vitrificada, manufatura Deruta, Italiana
24 cm de diâmetro.
Museu do Louvre.
Foto: Jean-Pol GRANDMONT
Bacia, c. 1579
Ateliê Patanazzi
Faiança, 45 x 47 cm
[Parte do serviço de jantar de Alfonso II d’Este, Duque de Ferrara (1533-1597)]
LOUVRE
Peças de jantar com narrativa [istoriato] como esta eram feitas para grandes serviços, em Urbino. Em geral decoradas em toda superfície como nesta bacia com três lóbulos que fez parte do serviço de jantar comemorando o casamento de Alfonso II d’Este com Margherita de Gonzaga em 1579. Foi atribuído ao ateliê Patanazzi. Nele encontra-se duas marcas do Duque de Ferrara: a pedra em chamas e a legenda “Ardet Aeternum” que representam a família dos duques de Ferrara.
Reverso, parte de baixo da bacia.
Detalhe no topo a pedra em chamas e a legenda dos duques de Ferrara.
Prato fundo com o brasão da cidade de Florença, início do século XV
Faiança. 64 cm de diâmetro e 8 cm de altura
Louvre
Este prato é uma das relíquias de cerâmica mais impressionantes do início do século XV (1400-1425) em Florença. O desenho de um leão num campo de lírios e segurando uma bandeira com o lírio florentino, símbolo da cidade. O prato mostra influência espanhola e do oriente, mas também anuncia a nova faiança italiana. Como o catálogo do Museu do Louvre explica, esse prato deve ser visto no contexto de desenvolvimento de um novo estilo, original.
Azulejo hexagonal, 1420-1450
Policromia em cerâmica vidrada hexagonal
18 cm de largura
Damasco, Síria
Victoria & Albert Museum, Londres
Tinteiro, 1560-70
Faiança policromada
Itália, escola de Pesaro, 35 x 22 x 23 cm
Hermitage, São Petersburgo
Ladyce West é historiadora da arte e escritora. Seu primeiro livro de poesias À meia voz, foi publicado em novembro de 2020, pela Autografia. Encontra-se à venda em todas as livrarias e em ebook na Amazon.
Monumental tinteiro em faiança policromada, final do século XV (1475-1500)
29 cm de largura
À venda na Sotheby’s, leilão em 2013.
Tem formato de quatro lóbulos redondos que suportam as Quatro Virtudes Cardeais: Prudência, Coragem, Justiça e Temperança com quatro receptáculos, em base cruciforme.
Este tinteiro é um dos mais importantes exemplares em existência do trabalho da geração de escultores em faiança, que antecedem o conhecido artista Giovanni di Nicola Manzoni del Colle, de quem temos datas precisas para sua produção: entre 1507 e 1516. Pertence à mesma época das esculturas em terracota encontradas na região de Emília, ao norte da Itália, produzidas nas últimas décadas do século XV. As figuras alegóricas das Virtudes lembram, por causa da qualidade escultural, as de Compianto, datadas de 1487, hoje no Museu Metropolitan de Nova York.
Vasilha apotecária, [albarello] 1375-1400
Valencia, Espanha
Cerâmica com decoração de banho de cobre, chamada lustro
Victoria & Albert Museum, Londres
A técnica do lustro para decoração foi iniciada no Iraque no século IX. Ceramistas usavam o lustro para fazer suas cerâmicas brilharem.
Primeiro a peça de cerâmica era feita normalmente (tanto vasilhas quanto azulejos) quando haviam esfriado, o desenho era então pintado por cima com um composto metálico. Depois então a peça voltava ao forno, dessa vez com restrição de oxigênio. Dessa maneira o composto metálico se separava deixando uma camada de cobre ou prata na superfícies da peça, que depois de polida essa camada então refletia a luz.
Essa técnica foi introduzida na Espanha vinda do Egito por volta do século XII. No século seguinte (XIII) a cidade de Málaga, dominada pelos muçulmanos, tornou-se um grande centro de produção dessa cerâmica. No século XIV, no entanto, depois da tomada da cidade pelos cristãos, Valência tomou o lugar de importância anteriormente liderado por Málaga. Os ceramistas continuaram, no entanto, a usar decorações tipicamente islâmicas, em bordas com desenhos abstratos ou que se assemelhassem à caligrafia árabe como nesse vaso.
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